Leonard Cohen, Mi Esposa y Yo

Difícil recordar y definir cómo es que éste triángulo empezó. Realmente la amaba. Daba mi vida por que todo fuera perfecto y en armonía, todavía lo hago. Hago memoria y tal vez la obsesión por esa bella música haya comenzado con Suzanne.  “Te lleva a un lugar cercano al río”… Y sabes que está loca y es lo que te atrae de ella, o algo más o menos así dice la canción.

Poesía acompañada de una música en tonalidades menores y casi susurrada. Claro, eso cautiva a las mujeres, atrapa y endulza el oído y la invitación a deleitar el sentido del gusto con un vino tinto francés es más que aceptada.

Cohen, canadiense y judío. Ya de 82 años de edad, se recluyó en un convento Zen en algún punto de su adultez, ha sacado discos en el nuevo milenio que son de una calidad absoluta y nada le piden a su etapa inicial. Supongo que eso puede ser atractivo para una mujer. 

Ella es él, Yo soy ella, Él es yo, Yo soy nadie, Ella o Él somos nosotros, Ellos son aquellos. A veces él es el tercero. Tú dale la interpretación que quieras. Famous Blue Raincoat tiene muchas lecturas, seguro vas a encontrar un tiempo de entretenimiento y con garantía de diversión. Inténtalo, cambia el nombre de los personajes cuantas veces quieras, disfruta cómo yo, descifra la canción, desentraña ese triángulo, ese amor milenario y esa sensación de haber encontrado a tu alma gemela.

“Y jugaste con mi mujer como un capricho de tu vida” … “Sí, y gracias por todos los problemas que le ayudaste a superar. Pensé que no se podía hacer nada, por eso ni lo intenté” “Te escribo para saber si estás mejor. Hace frío en Nueva York, pero me gusta vivir aquí” “Me dijo que se lo regalaste tú, la noche que decidiste cambiar de vida”. “He oído que… que vives al día, y sin planes”. Atentamente, L. Cohen.

Leí las frases una y otra vez y no lo podía creer, mi mano se puso temblorosa pero trate de permanecer en calma. Mil pensamientos se empezaron a amontonar en mi cabeza, resonaban las palabras como metal frío siendo golpeado. Asimilé poco a poco lo que había leído y escuchado. “El Amor no es una marcha victoriosa. Es un frío y roto aleluya” los ecos lejanos de esa canción me invaden.

“Rompió tu trono y cortó tu pelo y de tus labios arrancó un aleluya”. Probablemente Hallellujah sea la mejor canción pop religiosa de todos los tiempos. Es un monumento al buen gusto y a los sentimientos humanos.

Hasta nunca Marianne! No te preocupes pero nosotros teníamos nombres más íntimos, nombres tan profundos y nombres tan verdaderos. Entonces en un intento desesperado y fuera del guión de la película le pido que nos casemos:

Ah bebé, vamos a casarnos, Hemos estado demasiado tiempo solos. Vamos a estar juntos a solas. Vamos a ver si somos tan fuertes. Sí hagamos algo loco, Algo absolutamente equivocado Mientras esperamos. Por el milagro, el milagro por venir.

Las historias que cuenta Cohen son tan profundas y universales, su voz es tan pacífica y aleccionadora que no puedo negarme a que mi esposa esté enamorada de él. Yo mientras seguiré sus enseñanzas por el simple hecho de que aplican en diferentes etapas de la vida:

“I dreamed about you, baby.

It was just the other night.

Most of you was naked

Ah but some of you was light”.

PLAY - 15 años (Moby’s Play – 15 years)

A diferencia de algunos otros discos – pensemos en artistas actuales- donde la publicidad previa hace que el día del lanzamiento el disco se eleve a los primeros lugares de popularidad, rompiendo records de ventas, visitas en youtube, etc. Este trabajo de Moby lanzado el 17 de mayo de 1999, tardó aproximadamente 10 meses, después de ser lanzado, en tener atención masiva.

Principalmente este boom se dió en Europa con el inicio/fin del milenio (año 2000) donde la música de Moby era ideal para las fiestas. Pero no solo fue música electrónica para fiestas (Bodyrock, Machete, Southside), debajo de esa primer capa se encuentran sampleos góspel y blues (Why does my heart feel so bad?, Honey, Natural Blues), guitarras acústicas (Everloving) y beats lentos cercanos al trip hop (Rushing, 7 ), atmosferas contemplativas (Porcelain) que hicieron las delicias de muchos no solo en grandes bocinas sino a través de los audífonos.

Y como pasa en estos casos el éxito comercial siempre viene acompañado de crítica artística. Moby es probablemente uno de los músicos que ha recibido desde burlas, ridiculizaciones públicas y chascarrillos no solo de la prensa musical sino de compañeros artistas, tachándolo de predecible, poco imaginativo y vendido. Proyectos como Fatboy Slim, Chemical Brothers o Daft Punk –por mencionar  los más conocidos- conseguían más credibilidad dentro de la música electrónica de esas fechas (¿recuerdan a Mirwais, Modjo, Basement Jaxx, Miss Kittin? ) Mientras que por el lado de la música rock los Red Hot Chilli Peppers, Limp Bizkit, Korn y hasta Marilyn Manson hacían sus apariciones continuamente en MTV, Obviamente durante ese tiempo existía también música que estaba desafiando los estándares y predestinaba muy buenas cosas por venir : The White Stripes y KID A por citar un par de enormes trabajos discográficos de los años 1999 y 2000 respectivamente.

“It's fun and functional, yet disposable: Play is the condom of rock” / Es divertido y functional pero desechable: Play es el condón del Rock . Escribían en Pitchfork acerca del disco y lo que vendría después para Moby sería el estrellato y fama desmedidos para convertirlo en un producto más de la industria musical. Aún así  me parece que Play es un gran disco, altamente disfrutable y con una trascendencia que radica en que puso al alcance masivo la música electrónica de ordenador, esa variante que se ha llamado de dormitorio; en la que muchos de nosotros nos hemos sumergido justo en la comodidad del hogar con nuestros audífonos puestos y utilizando programas (fruity loops, ableton live, garage band, etc.) donde a través de presets, instrumentos virtuales, librerías de samples, ruidos y secuencias  se nos permiten crear canciones con el toque propio en donde se desahogan las frustraciones, experiencias, creatividad y locuras de cada día.

Otoño se Bueno - Fall be Kind EP / Animal Collective

Una cascada sonora que refresca el interior mismo de las almas mas turbias, o por lo menos particularmente, música que me puede sacar de la depresión y el hartazgo mas somnífero y peligroso...

Desde Graze hasta la última nota de I think I can, la maravilla del álbum es que se puede escuchar varias veces seguidas, empezar por el track número uno hasta el cinco o iniciar por la bellísima On a highway y terminar con la sublime y pachecoide-alucinante-relajante y deliciosa What would I want? Sky. Se puede escuchar en shuffle o random pues.

Para muchos el Colectivo Animal es la mejor banda actual, mejor dicho. producen estos chamacos la mejor música posible en estos días, una combinación de vanguardia con toques retros, de sonidos nuevos con guitarras y teclados, de voces angelicales con ruidos extraños, de magia con ciencia, del bien/infierno con el mal/cielo...en general un desafío para el escucha.

Cada canción en Fall Be Kind tiene un sello particular una historia que sin necesidad de traducir las letras a cualquier idioma se platica y se grita al mismo tiempo. En Bleeding, la voz que abre el tema te asusta y te pone un estado de alerta, pero pronto las voces cargadas de reverb y delay repiten sabiamente una línea melódica sanadora; la cama de sonido se desliza a través de unas cuerdas y samples vidriosos.

On a Highway, mi favorita de las cinco es una de las piezas de sonido más intrigantes que se hayan compuesto... la profundidad de las notas que salen de las maquinas de estos alquimistas retumba en los audífonos de maneras pocas veces alcanzadas. Las percusiones que entran y salen hacen que el sueño parezca más real. Las voces procesadas dan el bello final.

I think i can es otra obra de arte que no nos puede adelantar en su inicio (con la marca inconfundible del Colectivo Animal) el banquete que nos prepara y mucho menos el postre al final con el mantra repetido una y otra vez... Creo que puedo, creo que puedo.

La canción más famosa de este EP es What would i want? Sky debido a la inclusión de un sample de los stoners más representativos de los años setenta: The Greatful Dead. Los del colectivo animal transforman la canción de los Dead en algo diferente, en algo viajado. Musicalmente dividen el tema en dos y presentan una suite que tiene la vibra adecuada para ser clásico.

La abridora Graze apabulla por la sorpresa sonora que contiene. A final del día esa es la característica más representativa de Animal Collective , la sorpresa, afortunadamente esa sensación de sorpresa se repite cada vez que se escucha este Otoño se Bueno y su demás material.

Musica que me da Miedo (1)

Elliott Smith - From A Basement on the Hill

Me da miedo porque representa la muerte, la muerte no vista (o escuchada) desde la tipica perspectiva de quien niega este suceso , o del tipico darkie que ama pensar en la muerte, y lo ve como algo oscuro, en esta coleccion de canciones, la muerte se oye y se atraviesa por todo el cuerpo, Elliott smith ya no tenia ganas de vivir pero remembraba todo lo que le dio placer y vida alguna vez, las drogas "A Distorted Reality Is Now a Necessity to Be Free" con su homenaje a los globos de heroina y a la principal razon del consumo de sustancias, o en "Pretty (Ugly Before)", a mi gusto una de las canciones de amor mas sentidas, depresivas (como suele ser el amor aveces) pero sobre todo ironicas, se la podría estar cantando a una chica hermosa pero tambien a una linea de coca.

Elliot Smith grabó y regrabo diferentes tomas para las canciones de este disco, no se sentía satisfecho, a final de cuentas nunca pudo verlo terminado, y es esta otra de las razones por las que este disco me da miedo, sería la misma seleccion de temas la que él autor hubiera elegido? sería el mismo orden, la misma mezcla y producción?, el escogio esa portada, el miedo llega cuando pasan por mi mente estas y otras preguntas.

Mención aparte a la maravillosa y poco valorada y conocida "King's Crossing" donde Elliott Smith pronuncia la profetica frase "no puedo estar mas preparado para la muerte de lo que ya estoy", musicalmente esta pieza constituye uno de los momentos irrepetibles en discografía alguna, un momento que eriza la piel y exita los sentidos.

"A Fond Farewell" con su maravilloso arreglo y su tristeza nada oculta, "Shooting Star" con las baterias dobles y con su belleza al igual que "Coast to Coast"

Elliott Smith debería de ser mas conocido y reconocido, me da miedo morir acuchillado, por mi mismo , y no haber escrito una cancion memorable como "Strung Out Again" .