-Marzo
: The Coral y The Last Shadow Puppets BRIT POP ITS NOT DEAD
-Abril: Beyonce con Kendrick Lamar y el Poder
Femenino
-Mayo: Radiohead y más depresión
-Junio: The Kills y su rock borracho _V_
-Julio:
Lost Bastardos y Run the Jewels verano surfer
-Agosto: Frank Ocean verano frio y sin final
-Septiembre: Danny Brown? Wilco?
-Octubre: Adiós Leonard Cohen u_u
-Noviembre: A Tribe Called Quest Vs Trump
-Diciembre: The Body O_o
Vayámonos por meses y en especifico, por canciones (entre paréntesis estarán los nombres de los discos)En 2016 las canciones fueron marcando cada
periodo y no son tan dispares entre ellas, artistas viejos quizá aunque alguno
no tanto, en lo personal son canciones que me llevaron a encontrar sabiduría y
un camino en la oscuridad producto de cumplir 30 años.
-Enero :
David Bowie (Blackstar)
Bowie se fue y sí dijo adiós pero
advirtió en su última canción : “I can´t give everything away” No
puedo revelarlo todo * . Y digo que es su última canción porque es la que cierra
el discazo Blackstar con un ritmo electrónico y una voz deleitosa. Desde fines
del año pasado con la misma “Blackstar”
– esa pinche gran rola inteligente y oscura de más de diez minutos- ya avisaba
que el tiempo pasa rápido y de hecho fue la premonición de un 2016; Rápido y
lleno de cambios.
* “No les puedo dar todo” también
podría ser una buena traducción.
-Febrero : Iggy Pop (Post Pop Depression)
El contemporaneo de Bowie pidió
apoyo de músicos reconocidos actuales (Queens of the Stone Age, The Dead
Weather, Arctic Monkeys) para ponerle música a sus letras agresivas, crudas y
sin concesiones. La música no tiene precisamente los mismos adjetivos de las
letras, en cambio es armoniosa,
detallada y de muy excelente factura. “Paraguay” la canción que termina el disco, va creciendo
desde el intro a capella hasta un final majestuoso y potente.
-Marzo :The Coral / The Last Shadow Puppets
(The Distance
in Between / Everything You've Come to Expect)
The Coral son demasiado buenos
componiendo canciones, manejan a la perfección un espectro armónico/melódico a
la hora de armar sus composiciones. The Last Shadow Puppets juegan a recrear rolas
de años pasados, un poco 60’s o quizá 80’s pero sin duda mucho de los 70’s. Ambos
proyectos británicos mantienen una linea britpop de alta calidad, para muestra “Chasing
The Tail Of A Dream”parece sacado de las mentes maestras y macabras de
Portishead y “Sweet Dreams, TN” y su vibra romántica cachonda, Alex Turner
en pleno éxtasis de coca.
-Abril:
Beyoncé – Kendrick Lamar (Lemonade)
La energía de esta canción no
tiene comparación, tiene un 10 en calificación, es el clavado perfecto.
R&B, Soul, HipHop, Pop, Rock. “Freedom”
La canción que necesitaba este año para sonar femenino y destructivo. El
mensaje del disco en general es claro. El futuro será de las mujeres y pobre de
aquel que se interponga en dicho mandato divino. Kendrick hace la chamba de
rapear con todo el flow posible y de balancear la canción para hacerla mucho
más épica de lo que ya era.
-Mayo: Radiohead (A Moon Shaped Pool)
No soy objetivo con Radiohead. Es
la mejor banda que existe y es grande en muchos niveles. Entonces un día de
mayo sonó “Daydreaming” y ya era muy
tarde, el daño ya estaba hecho. El video y la noticia de un nuevo disco cuasi
sorpresa. Depresión, la enfermedad del siglo XXI , el mes mayo fue depresivo y
tuvo el mejor soundtrack posible .
-Junio: The Kills (Ash & Ice) / Run the Jewels -
DJ Shadow
“Soy leal” canta la hermosa
Alisson Moshart “tengo el corazón de un perro”. Rock and Roll del nuevo milenio es la
definición exacta. Guitarras al servicio del alma, “Heart of a Dog”. Y tambien los prodigios de la música experimental DJ
SHADOW y RUN THE JEWELS con “Nobody
Speaks” porque es urbana y electrónica, es también energía inyectada para calmar
la ansiedad, polvo de sampleos para inhalar mientras caminas y te quedas callado.
-Julio:
Lost Bastardos (¿Por qué yo no tengo nunca nada que hacer?)
“Itzcóatl” Cuarto tlatoani de los mexicas,
sacerdote y reformador religioso y de acuerdo a esta estupenda canción alguien
que dijo: “los días empiezan hoy, porque
yo lo digo” borrón y cuenta nueva para Yo ser el primero ya que nada existe
desde hoy, en el pasado. Año cero. Los arreglos funks setenteros hacía el final
de la canción son de agasajo y sonaran siempre a un verano verde, lluvioso, caluroso,
nuevo y prometedor.
Ahí estaba yo viendo la
transmisión del Endless en vivo en la laptop que esto esquirbe , mientras Frank
Ocean construía una escalera sin fin con madera. Al día siguiente blonde otro
disco y la suave “nikes” ya hacía falta música de Frank Ocean. No es asombrosa,
solo es buena, demasiado buena. Cadencia con textura de humo.
-Septiembre:
Danny Brown? Wilco? (Atrocity
Exhibition/Schmilco)
“Ain't
it Funny” es delirante, es fantástica, divertida. “Someone to Lose” es relajante, tradicional, deliciosa.
-
Octubre:
Leonard Cohen (You Want it Darker)
Oscuridad, si la quieres y la
buscas ahí va estar siempre, por eso Cohen es y será siempre luz, sus palabras “Steer your way”. Ejemplo,los violines y:
Año por año
Mes por mes
día por día
pensamiento por pensamiento
-
Noviembre:
A Tribe Called Quest (We got it from Here... Thank You 4 Your service)
“We the People” será la
canción de esos días dónde el mundo se sentía diferente, dónde a cualquier lado
que voltearas, con cualquier persona que hablaras o escucharas, el tema era el
nuevo presidente de los super poderosos Estados Unidos. Ya no lo son desde hace
mucho, el mundo se abrió y aunque muchas cosas siguen regidas por las leyes que
desde allá se dictaban es y siempre ha sido responsabilidad de cada individuo
decir: somos la gente y si una guerra se viene la voy a pelear, o no. Los
tiempos están cambiando más rápido ahora. A Tribe Called Quest lo refleja en su
discazo con un sonido que remite a las raíces del Hip Hop pero suena actual
tremendamente orgánico y natural, muchos músicos invitados y una producción detallada que se agradece.
-Diciembre: The Body (No One Deserves Happiness)
No sé nada del grupo en cuestión,
que importa. Musicalmente así me siento en diciembre cómo la gran canción de “Prescience”
* y así como en los otros discos
mencionados en el texto, hay muchas joyas por encontrar y disfrutar hasta el
fin de los días.
Difícil recordar y definir cómo es que éste triángulo empezó. Realmente la amaba. Daba
mi vida por que todo fuera perfecto y en armonía, todavía lo hago. Hago memoria
y tal vez la obsesión por esa bella música haya comenzado con Suzanne. “Te lleva a un lugar cercano al río”… Y sabes que está loca y es lo que te atrae de ella, o algo más o menos así dice la
canción.
Poesía
acompañada de una música en tonalidades menores y casi susurrada. Claro, eso
cautiva a las mujeres, atrapa y endulza el oído y la invitación a deleitar el
sentido del gusto con un vino tinto francés es más que aceptada.
Cohen,
canadiense y judío. Ya de 82 años de edad, se recluyó en un convento Zen en
algún punto de su adultez, ha sacado discos en el nuevo milenio que son de una
calidad absoluta y nada le piden a su etapa inicial. Supongo que eso puede ser atractivo para una mujer.
Ella
es él, Yo soy ella, Él es yo, Yo soy nadie, Ella o Él somos nosotros, Ellos son
aquellos. A veces él es el tercero. Tú dale la interpretación que quieras. Famous
Blue Raincoat tiene muchas lecturas, seguro vas a encontrar un tiempo de entretenimiento
y con garantía de diversión. Inténtalo, cambia el nombre de los personajes
cuantas veces quieras, disfruta cómo yo, descifra la canción, desentraña ese triángulo,
ese amor milenario y esa sensación de haber encontrado a tu alma gemela.
“Y
jugaste con mi mujer como un capricho de tu vida” … “Sí, y gracias por todos
los problemas que le ayudaste a superar. Pensé que no se podía hacer nada, por
eso ni lo intenté” “Te escribo para saber si estás mejor. Hace frío en Nueva
York, pero me gusta vivir aquí” “Me dijo que se lo regalaste tú, la noche que
decidiste cambiar de vida”. “He oído que… que vives al día, y sin planes”. Atentamente,
L. Cohen.
Leí
las frases una y otra vez y no lo podía creer, mi mano se puso temblorosa pero
trate de permanecer en calma. Mil pensamientos se empezaron a amontonar en mi
cabeza, resonaban las palabras como metal frío siendo golpeado. Asimilé poco a
poco lo que había leído y escuchado. “El Amor no es una marcha victoriosa. Es
un frío y roto aleluya” los ecos lejanos de esa canción me invaden.
“Rompió
tu trono y cortó tu pelo y de tus labios arrancó un aleluya”. Probablemente Hallellujah
sea la mejor canción pop religiosa de todos los tiempos. Es un monumento al
buen gusto y a los sentimientos humanos.
Hasta
nunca Marianne! No te preocupes pero nosotros teníamos nombres más íntimos, nombres
tan profundos y nombres tan verdaderos. Entonces en un intento desesperado y
fuera del guión de la película le pido
que nos casemos:
Ah bebé, vamos a
casarnos, Hemos estado demasiado tiempo solos. Vamos a estar juntos a solas. Vamos
a ver si somos tan fuertes. Sí hagamos algo loco, Algo absolutamente equivocado
Mientras esperamos. Por el milagro, el milagro por venir.
Las
historias que cuenta Cohen son tan profundas y universales, su voz es tan
pacífica y aleccionadora que no puedo negarme a que mi esposa esté enamorada de
él. Yo mientras seguiré sus enseñanzas por el simple hecho de que aplican en diferentes etapas de la vida:
“I dreamed
about you, baby.
It was just the other night.
Most of you was naked
Ah but some of you was light”.
jueves, 17 de diciembre de 2015
Lo mejor del 2015
La mejor canción
Mon Laferte – Tu falta de querer
Húbo muy buena música este año.
Desde inicios cuando salieron los discos de Björk y de Bob Dylan (¡con covers a canciones
hechas famosas por Frank Sinatra!)Se
sabía que el año pintaba bien. El chingadazo llegó cuando en abril vi en
concierto y por azares del destino a Mon Laferte.
Ahí estaba yo viéndola en vivo, en
un concierto de poquito más de una hora con una banda muy bien ensamblada. Sonaban
sus canciones, que al calor de unas cervezas dije: son cómo de José José.
Canciones brutales. Canciones mágicas interpretadas por una presencia
magnética, divertida, apasionada, bella y sufrida. El coctél estába servido ya
uno decidía si se lo tomaba o no.
Como en cualquier cosa que uno
quiera sumergirse y querer de verdad, la clave esta en poner atención a los
detalles. El diablo esta en los detalles, leí a los 6 años esa frase y vaya que
me marcó. Mon Laferte es una detallista en su voz. Los pequeños
desvanecimientos e inflexiones que tiene al cantar son magníficos. Canta con la
entraña y eso se escucha rápidamente. La principal dirección en la música debe
ser que te provoqué un sentimiento rudo ya sea de tristeza, alegría, pudor,
dolor, asco, exitación, etc; La música si no golpea no sirve.
Y ahí estaba Mon Laferte,
gritando de placer y susurrando de ansias. El camino a la gloria debe estar más
bello que el que va al infierno. Sus letras también tan ambiguas en momentos y
tan extremas, se prestan a muchas interpretaciones en cada canción. Tu falta de
querer es un himno de liberación y de rabia hacía una relación tormentosa.
También es una canción hacía un amor distante que se está enfriando.
La carrera profesional de la
cantante tiene ya prácticamente toda su vida. Este es un nuevo proyecto que no
tiene que ver con sus anteriores proyectos en nada y en todo. Ella tiene las
tablas y la experiencia arriba de un escenario, es alguien que lo ha hecho
siempre. Las canciones y los sentimientos son nuevos en su nuevo disco Mon
Laferte Vol. 1 (su anterior trabajo Tornasol
no tiene desperdicio)
Através de videos en Youtube uno
puede ver los cambios de esta artista que de ser independiente cuenta ahora con
el apoyo de una moribunda industría de la música ansiosa de un sonido nuevo.
Las trampas de la creatividad estan ahí presentes, las oportunidades de la
estabilidad están también ahí.
Supongo que cuenta mucho ver ese
proceso en relativamente tan poco tiempo, presenciar una evolución desde
afuera, porqué la música luego nos hace olvidarnos de nuestra propia e
individual evolución.
Wildheart de Miguel el mejor
disco del 2015
Una perra joya que habla de lo
que en verdad importa. -Frank Ocean te estas tardando en sacar tu nuevo disco-.
Este disco de rock pop r&b neosoul. Pinches etiquetas aquí por ser tantas
mejor a borrarlas. La música en este disco va de un lado a otro en cada canción
que ni pinches ganas dan de clasificarla, lo único que podría rescatar es que
es un pinche manual de AMOR ni en la pinche Biblia se habla de tantas
referencias al amor.
En este disco estan los mejores
50 seg que ha hecho Lenny Kravitz en su vida, enla canción face the sun y eso que en este año mostro su miembro.Hay muchas guitarras en todas las canciones
estan muy bien disimuladas en la producción pero si uno pone atención esas
guitarras estan ahí presentes y cortan como navaja.
Canciones destacadas: Todas
Si usted desea entrarle rápido:
coffee, a beautiful exit, NWA, face the sun, the valley.
Miguel vuelve a sacar un disco
intenso y en otra tonalidad del mismo morado pero aún más sicodélica que su
anterior trabajo el excelente Kaleidoscope Dream. Los maticies son destellos
que se pierden en espejos para brillar mucho más, multiplicados en número e
intensidad.
Menciones especiales la silueta se adivina fresca
The Dead Weather, El nuevo disco
de Blur, El retorno de Sleater-Kinney, El majestuoso monarca triunfador del año
To pimp a butterfly de Kendrick Lamar con arreglos de jazz y la mejor música
experimental y con diamantes del tamaño de King kunta, i, Alright, For free? ,
How much a dollar cost (favorita de Obama).
La música de este año fue variada
y en cantidades extremas. Me falta mencionar con la misma importancia a Sufjan
Stevens con su disco melancólico Carrie &, Lowell, a Grimes por haber hecho
un pop perfecto y muy infeccioso. A D’Angelo cuyo disco para finales del 2014
ya se podía escuchar. Wilco por su disco sorpresa y My Morning Jacket por
seguir fieles a su estilo y la idea de cómo hacer música al igual que al gran maestro Keith Richards- Menciones especiales
a canciones extraordinarias que vieron la luz este año, a continuación:
Them Changes de Thundercat
Pickled Ginger de Wilco
Pedestrian at best de Courtney Barnet
Hotline Bling de Drake
Yes I´m changing / Let it happen / Less I know
the better de Tame Impala
No no no de Beirut
I though I was a spaceman / There are too many
of us de Blur
Let me trough de The Dead Weather
Blackstar de David Bowie (no
mames su disco nuevo va a estar poca madre) No ganó a mejor del año porque se
estreno a finales y ya Mon Laferte le llevaba mucha ventaja.
Creo que pocas veces una portada
de un disco había reflejado tan bien lo que en él se puede escuchar. Gris, Melancólico e
introspectivo, solitario y distante, con mucho espacio rodeándolo. Un hombre de
46 años de edad que mira hacia su pasado, su infancia y su adolescencia y que
escribe acerca de ello. Pero no es añoranza lo que se escucha, es gozo y gusto
por haber vivido esas circunstancias y poderlas retratar años después a través de
la música.
En cuanto a los aspectos musicales
generales, destaca que las bases rítmicas están creadas en un Ipad y semejan en ocasiones a
latidos del corazón mezclados con algunas otras percusiones o samples muy
discretos, para acompañarse de guitarras acústicas punteadas en progresiones
descendentes así como de sutiles arreglos de cuerda y vientos que refuerzan la
atmosfera gris del disco.
Para
los que disfrutamos de esa voz característica de Albarn en cualquiera de sus
proyectos (Gorillaz,The Good, The Bad, & The Queen ó Blur) este
disco es recomendable en días de tranquilidad y lluvia, los mínimos matices que
están impresos en el sonido se disfrutan mejor así.
3 Canciones a ecuchar: Mr. Tembo, Every Day Robots , You & Me
Bob Dylan - Blood on The Tracks / January 20,
1975
Beck – Sea Change / September 24, 2002
Rhye – Woman / March 1,
2013
A veces la necesidad de expresar
algún sentimiento y sobre todo de hacer salir alguna situación extraordinaria
en la vida, genera válvulas de escape por demás diversas. Lágrimas, cartas,
peleas, melancolía, cambios de imagen, gritos, pláticas y cantidad inmensa de
expresiones tanto positivas como negativas. En el caso de las separaciones
entre dos personas y música que ha salido de ello hay infinidad de ejemplos.
Quiero enfocarme en tres.
Y es que las separaciones pueden
ser voluntarias, forzadas, convenientes e incluso necesarias. Las tramas de los
sentimientos románticos tienen vuelcos, subidas, bajadas, cambios y de ellos se
alimentan. No te puedes sentir tan bien si antes no has pasado un mal rato
predicaría algún loco muy enamorado. De cualquier manera como parte de esta
vida el separarse de alguien es algo inevitable, que sucede tarde o temprano.
Los tres discos estarían mirando
la separación o rompimiento desde una perspectiva masculina pero tienen la
virtud de ser aplicables también para una apreciación del lado femenino (no
feminista). Ya que el dolor, la pasión y el amor real son algo humano.
Sangre en las pistas
Se ha escrito que el Blood on the
Tracks es seguramente uno de los discos más personales de Dylan, uno de sus
trabajos con una carga emocional aplastante además de ser musicalmente alabado
por fans y no tan aferrados al compositor. Se supone que este disco esta
precedido por el divorcio de Dylan de su 1ra esposa Sara.
Las canciones que nos ofrece esta
joya, van desde las historias de amores incompletos que con el paso del tiempo
tienen diversos encuentros enredados en la tristeza (Tangled up in Blue); hasta bellos lamentos para la amada que más
tarde que temprano se irá ('You're Gonna Make Me Lonesome When You Go'). Y qué decir de los
reclamos poéticos en Idiot Wind:
“Incluso tú ayer me tuviste que preguntar qué donde estaba. No puedo creer que
después de tantos años no me conozcas más que eso” ó “no creías que se podía y
al final ganó la guerra después de perder cada batalla”.
Especial atención me merecen 2
canciones ‘Simple Twist of Fate’ donde
se toca un punto importante para que las relaciones se consumen o no. Los giros
del destino que tanto son una ayuda para que se puedan crear el momento
maravilloso del encuentro y que de igual manera pueden deshacer a una pareja.
Por su parte en ‘You’re a Big Girl Now’
la poesía desborda tristeza “El amor es tan simple. Todo el tiempo lo has
sabido/ Yo lo estoy aprendiendo en estos días”. “Me estoy volviendo loco con
este dolor que se detiene e inicia / como un sacacorchos en mi corazón”.
El último baile
Dos amantes estan por separarse y
tienen poco tiempo, no solo de relación sino para pasarla juntos y no volver a
verse. Es la historia que cuenta este disco. Recordar lo sublime de ese primer
encuentro, la delicadeza de los besos, los roces y hacer el amor. Apreciar la
cantidad de belleza que ciertos encuentros regalan y en los que cada momento
representa acercarse a la hora cero, al instante del adiós.
En ‘Open’ el ritmo cadencioso y el momento en que uno admite que se
está enamorado “Soy un tonto por tu vientre/soy un tonto por tu amor”. En ‘The Fall’ empieza la partida: “Hazme el
amor una vez más antes de que te vayas/ ¿porqué no te puedes quedar?...” y la
suplica “no huyas” continúa en ‘Last
Dance’. El disco transcurre entre sonidos elegantes que evocan fechas
pasadas años 80’s y 90´s especificamente. “No me llames ‘amor’ a menos que lo
sientas” sentencia la voz en ‘Shed Some
Blood’.'Hunger' y ‘3 Days’ son
canciones rítmicas y un tanto alegres casí bailables, pero en 3 days se reafirma el dolor del fin de esa relación
“es mi naturaleza, arruino el amor”.
Hablando de relaciones la voz de
Rhye señala en una entrevista “Lo que hace realmente feliz a la gente es la
intimidad, ser amado”. Quizá sin importar cuanto dure, desde un inicio una relación
se encuentra ya condenada a su fin.
Causa perdida
Sea Change fue un álbum
desconcertante en su momento ¿qué demonios era lo que Beck había hecho? ¿Dónde
estaba el hip hop, los versos sarcásticos, los samples y ruidos que
caracterizaban sus trabajos anteriores? Algunos en su momento entendieron que
este disco “acústico” tenía sus virtudes, no había necesidad de ser comparado
con otros trabajos del mismo artista. De cualquier manera y con el paso del
tiempo el disco es considerado como una joya. ¿Su principal merito? A mi modo
de ver esta en el genial sonido que poseen las canciones en general, la mezcla
de instrumentos y de ideas. Los bajos conviven con baterías intimas, mientras
las voces hacen su aparición con una apabullante presencia (de ánimo y letras
tristes) a través de efectos de sonido que van desde sintetizadores sutiles,
hasta violines y cellos estruendosos y una que otro eco en reversa.
Sónicamente Sea Change es bello y por otro lado la temática está ligada a un rompimiento.
La separación del cantante con su novia/prometida con la cual tenía una
relación de 9 años. Las letras son reflexivas acerca de las pérdidas que bien
pueden ser vistas de manera negativa así como positiva según se quiera. Pero
generalmente duelen. En este caso el disco se enfoca más en salir delante de
estas pérdidas, lamentarse poco y estar convencido en que hay más camino por
delante. Pero el tono triste en la voz de Beck hace difícil creer ese optimismo
de frases como: “Son solo mentiras las que vivo/ son solo lagrimas que lloro/ es
solo a ti a quien pierdo/supongo que estoy haciendo bien” ó “Hay luces
distantes pero nos son muchas/ y el sol no brilla incluso cuando es de día”
dice en la primer canción The Golden Age. Otra canción se titula “Lagrimas Solitarias”. En la canción más
conocida, Lost Cause, señala: “Estoy
cansado de pelear por una causa perdida”.
La compañía que ofrecen estos 3 trabajos
para todos aquellos que nos hemos sentido abandonados, tristes por una
separación o adoloridos por los caminos del amor, es incomparable. Porque quizá
en alguna canción o alguna frase encontremos aliento al sentirnos identificados
por el fabuloso retrato musical de esa serie de sensaciones.
Hay un montón de listas más o
menos objetivas de lo que fue lo mejor en cuanto a música este año 2013. Desde
la que publicó a principios de Diciembre la revista Rolling Stone, hasta las de
sitios de internet como Pitchfork ó Concequence of Sound y también de revistas
internacionalmente famosas como NME o UNCUT. Importante de igual manera la lista que
realizó la NPR (Red de Radio Pública en
los Estados Unidos). En México rescataría la lista que propuso Hugo García
Michel director de la revista musical La Mosca. En general hay varias
coincidencias aunque las posiciones cambien.
Estas listas definitivamente
influyen a la hora de uno crear y publicar al mundo las percepciones que se
tuvieron de todos (jajaja o al menos de una buena cantidad) los discos que salieron este año y no solo de los discos si
no de las canciones y/o videos más relevantes. He aquí mi lista que se limita a
13 acontecimientos y/o consideraciones musicales de este año.
1.- HAIM
Según algunos están sobrevaloradas.
A mí me importa un carajo. Desde su presentación en el Show de David Letterman
cantando la canción ‘Forever’ me prendí de ellas y no las pude soltar. Luego
vinieron sus videos (‘The Wire’ en especial) y las presentaciones para ver por youtube
en diversos festivales alrededor del mundo. Súper rockeras, un trío más que
enérgico y con una actitud en el escenario envidiable. Su disco lanzado en
octubre fue la prueba de fuego, no es tan rockero sino con una mayor
inclinación a ser un producto Pop. Pero en este año el Pop que se hizo es muy
bueno, altamente disfrutable. De cualquier manera todo el disco me encanta
sobre todo la canción 'Let me go' una de las mejores del año. Haim son 3
hermanas de entre 22 y 27 años a las que amo.
2. - Regions of Light and Sound of God – Jim James
Un disco especial. Casi conceptual. Me
encantan este tipo de trabajos donde una persona (Jim James miembro del grupo
My Morning Jacket) toca prácticamente todos los instrumentos y dirige las
canciones hacia la representación más fiel que tenía en su mente al momento de
concebirlas. La temática en el disco es de pronto muy espiritual, anti
materialista, romántica en el sentido literario (se basa ligeramente en una
novela de 1929). Canciones como Dear One, A New Life y All Is
Forgiven son joyas cargadas de una emoción por demás positiva e impregnadas
de mucha vida.
3.- Lou Reed
Mi disco favorito en concierto de todos los
tiempos es el Animal Serenade del fallecido Lou Reed quien el 27 de octubre de
2013 dejó este mundo. Para mí no hay mejor concierto grabado; la fuerza,
energía e imaginación son brutales. Fue hasta 2007-08 que escuche el disco (fue
grabado hace 10 años en 2003) desde ese entonces hasta la fecha es mi adoración
y me llevó a conocer y escuchar otros trabajos de Reed (Transformer, Berlín,
Magic and Loss, Metal Machine Music, etc.) y reescuchar lo que había realizado con
Velvet Underground. La muerte de Reed se lamenta profundamente, semejante
influencia para el rock que debe ser revalorada y escuchada por nuevos adictos
a la música. Por otro lado la conmovedora carta que su esposa Laurie Anderson
escribiera tras el deceso de Lou es una muestra real de que el verdadero amor
aún existe y es posible.
El último trabajo de Reed fue el infame Lulu con
Metallica. Pero más relevante a mi modo de ver es su última publicación escrita.
Una excelente crítica al disco de Kanye West, Yeezus.
Kanye West no es muy querido por la mayoría
del público. Yo no lo quiero, podría decir que muy apenas lo admiro y eso un
poco. Pero si agradezco que teniendo los reflectores sobre él , haga lo que
hace, que se considere a si mismo casi como un mártir, un Jesucristo que tiene
que morir por nuestros pecados, aunque esa historia sea de hace 2000 años. El
disco sin portada, y prácticamente sin nombre ni imágenes (es en sí mismo una
imagen) y sónicamente un desafío, tal vez las letras y la voz burdas pero vigentes roben
un poco de atención en este trabajo. Pero a la hora de introducirse en ese
viaje de sonido, hecho por distintos productores al mando de Mr. West, no hay
vuelta atrás. La música es grosera. Fuera de este mundo (parafraseando la
crítica de Lou Reed) pide varias escuchas para ser asimilada y a la vez es
poseedora de una creatividad enorme por medio de la técnica de copy-paste y
sobreponer capas de sonido al borde de la saturación. No es apto para
cualquiera pero si debe ser tomado muy en cuenta para entender la música que se
hace hoy en día y la que se hará en un futuro. 4 tracks del disco tienen mano
de los reyes del año Daft Punk.
5.-Random Access Memories – Daft Punk
Otro disco ‘conceptual’, se divide en 2 partes
y desde el título es una declaración de lo que el grupo quiere que pienses al
escucharlo. La primer canción dice “devuélvanle la vida a la música”, 2 robots
diciendo eso es para tener cuidado y es la base del éxito de este álbum, claro
sin dejar atrás la eficaz campaña mercadotécnica. Las canciones son
devastadoras ‘Giorgio by Moroder’ son 9 minutos de progresión perfecta,
virtuosismo y simplicidad combinados, sintetizadores e instrumentos reales
haciendo el amor salvajemente. Mención aparte a las espléndidas guitarras del
Nile Rodgers. ‘Get Lucky’ es la canción pop del año. ‘Fragments of Time’ es mi
favorita por que habla acerca de no querer que un momento mágico termine. La
variedad del disco en general es genial –Lose Yourself to Dance, Contact-
pero yo me quedó con la frase que se repite cual mantra en medio de ‘Touch’ :“
If love is the answer you’re home”. Este disco cubre tantos aspectos, no solo
musicales, qué eso le da, como a pocos trabajos de este año, el calificativo de
clásico desde su salida.
6.- Arctic Monkeys
Qué bueno que siendo tan jóvenes y con éxito
los Arctic Monkeys no se conformen y sigan buscando su sonido. AM es una pieza
de canciones rock cortas y concisas que uno desea duraran más pero que dados
los tiempos requieren ser así de directas. Do I wanna
Know? R U Mine? ¿Porqué empezar con preguntas? Para preocuparse en
solo tener respuestas. Rock de guitarras, voces sexys y evocando un viejo tiempo que ya no nos toco vivir. “Arabella
tiene una cabeza de los 70’s pero es una amante moderna” define de una manera
abstracta lo que es el disco. En directo aún sorprenden y estan tan aplicados y
soportan muy bien dar prácticamente el mismo concierto cada noche. De algo
estoy seguro, la canción 'Knee Socks' de este disco es un pinche madrazote y
probablemente la mejor colaboración que haya hecho Josh Homme de Queens of the
Stone Age en su vida. Espléndida.
7.- …Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Esta lejos de ser el mejor disco de las
reinas, de hecho a mi modo de ver es un trabajo bastante disminuido. Los experimentos
sonoros son cada vez más rebajados. La calidad, eso sí, permance ahí. Loco por
hacer un nuevo material Josh Homme tomo mano de sus contactos y amistades para
tener diversos invitados y darle publicidad al lanzamiento del disco. Aún así
no me parece que estos invitados cambien el sentido de lo que ya eran las
canciones. My God is the Sun es un tema por demás emblemático poderoso con su
ritmo ternario y su riff contagioso, rock puro. El arte visual sin ser lo más
novedoso vino a reforzar una imagen malosa y cercana a la muerte con la que se
identifica mundialmente ya al grupo. Verlos en concierto fue legendario, la borrachera valió la pena. Tenemos Reinas para rato y eso es lo que
hay que agradecer.
8.- Mujeres
Laura Marling, Lorde, Savages, Kacey
Musgraves, Janelle Monáe, Sky Ferreira, Haim, Neko Case, Chvrches, hasta Miley
Cyrus entre otras propuestas donde lo
femenino en el mundo de la música se hace cada vez más presente. No solo porque
sean mujeres las cantantes (eso ha existido siempre y de muy buena calidad)
sino porque la presencia de lo que significa ser mujer es más visible,
escuchable mejor dicho.
Ya no debe de haber un sobreentendido de que mujer es
sinónimo de delicadeza y dulzura. Mujer no necesariamente es inocencia e
ingenuidad, estas características también las puede tener cualquier hombre. La
capacidad de las mujeres en lo musical, así sea acompañadas por miembros
masculinos en los proyectos es destacable, la sensibilidad artística tanto de
mujeres como de hombres provee de herramientas y claves para un futuro más
agradable, más armónico y qué bueno que mediante la música esto este echando
raíces.
Lorde y su Royals. Kacey Musgraves y su canción Merry go ‘round, el manifiesto de Savages en sus conciertos, las actuaciones de Janelle Monáe en el Show de Letterman y los primeros 20 minutos del disco Once I Was An Eagle de Laura Marling, son momentos para disfrutar de sobremanera.
9.- El regreso del Rey (David
Bowie)
Seré honesto no soy el mayor fan de Bowie
(prefiero a Dylan, Lou Reed, Keith Richards, Paul McCartney, Lennon, Brian Wilson)
pero el hecho de que causara ruido al anunciar así de la nada y el día de su
cumpleaños que lanzaría nueva música después de 10 años, hizo que volteara mis oídos. Where are we now? fue lo primero que se pudo escuchar y trajo lagrimas a
mis ojos. Increíble canción que evoca sentimientos de lucha, nostalgia,
resignación y de una extraña fuerza interna. Luego se dijo que era el disco
sería en general más rockero. Me emocioné. Ya al oir completo The Next Day
puedo decir que en efecto los cortes más rockeros como Dirty Boys , Love is
Lost y Valentine´s Day me encantaron. Fuerte fue también la campaña visual de
Bowie quien aunque no tendrá presentaciones en directo de estas canciones, ha
puesto una serie de videos por demás memorables y de una factura perfecta
incluso hay videos con remix oficiales a los propios temas. La portada del disco es genial.
10.- Darkside
Probablemente el nombre de este proyecto se
deba al famosísimo disco Dark Side of The Moon. Si es así me encanta más. Así
de bote pronto lo encasillaria en un disco de música electrónica. Dance, algo
trip-hop, instrumentos reales, voces extrañas, ¿dubstep? Si en 1973 Pink Floyd hizó popular el Rock
experimental y los pasajes ambientales y drogados, porque no 40 años después
este par de músicos locos no podrán intentarlo. Disco recomendable para
momentos en los que se busca la reflexión sin dejar la diversión, cuando se
prefiere el esparcimiento a la rígida carga diaria. También es muy sexual,
sobre todo si se escucha a volumen considerable.
11.- The National, My Bloody Valentine, Paul McCartney
¿Porqué estos 3 en una mismo numero? Simple y
sencillamente por que sus discos son joyas. Madurez sin dejar la
experimentación, tienen un espíritu poseido por el fantasma del rock clásico de
las canciones que se han venido escuchando desde hace 50 años pero suenan cada
uno a 2013. The National con sus letras, My Bloody Valentine con sus camas de
guitarras, distorsión y feedback y McCartney dejandose producir por unos
jovenes no tan jovenes. De verdad ninguno de estos 3 defrauda.
12.- Los medios musicales
La cantidad de información musical a la que
podemos tener acceso además de la facilidad y rapidez hace difícil imaginarse
los tiempos pasados donde las revistas mensuales eran la mejor fuente. Las
peleas o dimes y diretes entre artistas son cada vez más evidentes así como las
colaboraciones tan extrañas que llegan a darse. Cualquier artista que este ya
en las ligas mayores tiene diferentes ventanas para poder gritar y mostrarnos
lo que se le ocurre. Esto claro que es un avance y un punto positivo para la
industria musical y para nosotros como consumidores activos o pasivos. De
cualquier manera es importante ser conscientes de la cantidad de trabajos que
salen a la luz durante un año completo. Muchos se pierden aún siendo de grupos
conocidos. Las listas que se hacen año con año han ayudado a moldear los gustos
de los interesados en la nueva música. Seamos críticos pero a la vez intuitivos
que a final de cuentas la música esta para disfrutarse y para ayudarnos a
crecer como seres humanos sea lo que eso signifique.
13.- Menciones honoríficas
No es que sea lo peor de lo mejor, simple y
sencillamente no encontraron una categoría, un espacio propio dentro de la
lista, un cachito dentro de las estadísticas o quizá si. Blurred Lines,
canción apabullante no había existido un hit así desde Crazy de Gnarls
Barkley 2006-2007. La canción pasó por varios pleitos por considerarla un
plagio al sonido de Marvin Gaye y por su video sin censura donde 3 modelos
bailan y pasean con el torso desnudo (excelente video por cierto) que fue
considerado de sexista y al buen Robin no lo bajaban de macho engreído. Por
cierto todo el disco no es malo. James
Blake con su segundo disco sigue dando de que hablar sobre todo por sus
conciertos. Atoms for Peace, sus videos de actuaciones en directo son muy
buenos y recomendables. Ver a Thom Yorke contorsionarse más que el propio Flea
y contagiar a los otros miembros de este proyecto de música que busca de la
manera más fiel mezclar el funk de instrumentos reales con la electrónica
abstracta bailable. EDM? Arcade Fire hizo mucho ruido. Quizá Reflektor sea una
buena canción. El disco de Sigur Rós y el de Disclosure son muy buenos cada uno
por su lado son muestras de pasión al momento de hacer música. Black Sabbath
también rockeo incluso dieron un concierto en México (Interesante ver los
videos donde Rick Rubin esta “produciendo” el disco, acostado). Los Flaming
Lips cicieron un disco para escucharse dentro de unos 5 años, su The Terror. Burial
saco EP a finales de año y esta chingón. Hay canciones en el disco de NIN que
se salvan. Creo que en el ambito del Rap y el Hip Hop también hay una gran
exitación: Drake, Earl Sweatshirt, Tyler the Creator, Chance the Rapper. De
entre todas estas menciones la más importante sería para el proyecto Rhye y su
disco Woman donde la belleza musical es un pretexto para hacer música de una
sencillez y pasión de la cual uno facilmente se puede enamorar.
