Lo mejor 2016

Mejores canciones 2016

-          Enero : David fuckin´ Bowie

-          Febrero : Iggy Pop y su depresión post pop

-          Marzo : The Coral y The Last Shadow Puppets BRIT POP ITS NOT DEAD

-          Abril: Beyonce con Kendrick Lamar y el Poder Femenino

-          Mayo: Radiohead y más depresión

-          Junio: The Kills y su rock borracho _V_

-          Julio: Lost Bastardos y Run the Jewels verano surfer

-          Agosto: Frank Ocean verano frio y sin final

-          Septiembre: Danny Brown? Wilco?

-          Octubre: Adiós Leonard Cohen u_u

-          Noviembre: A Tribe Called Quest Vs Trump

-          Diciembre: The Body O_o

Vayámonos por meses y en especifico, por canciones (entre paréntesis estarán los nombres de los discos)En 2016 las canciones fueron marcando cada periodo y no son tan dispares entre ellas, artistas viejos quizá aunque alguno no tanto, en lo personal son canciones que me llevaron a encontrar sabiduría y un camino en la oscuridad producto de cumplir 30 años.

-          Enero : David Bowie (Blackstar)

Bowie se fue y sí dijo adiós pero advirtió en su última canción : “I can´t give everything away” No puedo revelarlo todo * . Y digo que es su última canción porque es la que cierra el discazo Blackstar con un ritmo electrónico y una voz deleitosa. Desde fines del año pasado con la misma “Blackstar” – esa pinche gran rola inteligente y oscura de más de diez minutos- ya avisaba que el tiempo pasa rápido y de hecho fue la premonición de un 2016; Rápido y lleno de cambios.

* “No les puedo dar todo” también podría ser una buena traducción.

-          Febrero : Iggy Pop (Post Pop Depression)

El contemporaneo de Bowie pidió apoyo de músicos reconocidos actuales (Queens of the Stone Age, The Dead Weather, Arctic Monkeys) para ponerle música a sus letras agresivas, crudas y sin concesiones. La música no tiene precisamente los mismos adjetivos de las letras, en cambio  es armoniosa, detallada y de muy excelente factura. “Paraguay”  la canción que termina el disco, va creciendo desde el intro a capella hasta un final majestuoso y potente. 

-          Marzo :The Coral / The Last Shadow Puppets

(The Distance in Between / Everything You've Come to Expect)

The Coral son demasiado buenos componiendo canciones, manejan a la perfección un espectro armónico/melódico a la hora de armar sus composiciones. The Last Shadow Puppets juegan a recrear rolas de años pasados, un poco 60’s o quizá 80’s pero sin duda mucho de los 70’s. Ambos proyectos británicos mantienen una linea britpop de alta calidad, para muestra “Chasing The Tail Of A Dream” parece sacado de las mentes maestras y macabras de Portishead y “Sweet Dreams, TN” y su vibra romántica cachonda, Alex Turner en pleno éxtasis de coca.

-          Abril: Beyoncé – Kendrick Lamar (Lemonade)

La energía de esta canción no tiene comparación, tiene un 10 en calificación, es el clavado perfecto. R&B, Soul, HipHop, Pop, Rock. “Freedom” La canción que necesitaba este año para sonar femenino y destructivo. El mensaje del disco en general es claro. El futuro será de las mujeres y pobre de aquel que se interponga en dicho mandato divino. Kendrick hace la chamba de rapear con todo el flow posible y de balancear la canción para hacerla mucho más épica de lo que ya era. 

-          Mayo: Radiohead (A Moon Shaped Pool)

No soy objetivo con Radiohead. Es la mejor banda que existe y es grande en muchos niveles. Entonces un día de mayo sonó “Daydreaming” y ya era muy tarde, el daño ya estaba hecho. El video y la noticia de un nuevo disco cuasi sorpresa. Depresión, la enfermedad del siglo XXI , el mes mayo fue depresivo y tuvo el mejor soundtrack posible .

-          Junio: The Kills (Ash & Ice) / Run the Jewels - DJ Shadow 

“Soy leal” canta la hermosa Alisson Moshart “tengo el corazón de un perro”.   Rock and Roll del nuevo milenio es la definición exacta. Guitarras al servicio del alma, “Heart of a Dog”.  Y tambien los prodigios de la música experimental DJ SHADOW y RUN THE JEWELS con “Nobody Speaks” porque es urbana y electrónica, es también energía inyectada para calmar la ansiedad, polvo de sampleos para inhalar mientras caminas y te quedas callado. 

-          Julio: Lost Bastardos (¿Por qué yo no tengo nunca nada que hacer?)

“Itzcóatl” Cuarto tlatoani de los mexicas, sacerdote y reformador religioso y de acuerdo a esta estupenda canción alguien que dijo: “los días empiezan hoy,  porque yo lo digo” borrón y cuenta nueva para Yo ser el primero ya que nada existe desde hoy, en el pasado. Año cero. Los arreglos funks setenteros hacía el final de la canción son de agasajo y sonaran siempre a un verano verde, lluvioso, caluroso, nuevo y prometedor. 

https://soundcloud.com/user-15292226/lost-bastardos-itzcoatl?in=user-15292226/sets/lost-bastardos-live-session-por-que-yo-no-tengo-nunca-nada-que-hacer

-          Agosto: Frank Ocean

Ahí estaba yo viendo la transmisión del Endless en vivo en la laptop que esto esquirbe , mientras Frank Ocean construía una escalera sin fin con madera. Al día siguiente blonde otro disco y la suave “nikes” ya hacía falta música de Frank Ocean. No es asombrosa, solo es buena, demasiado buena. Cadencia con textura de humo.

https://vimeo.com/179791907

-          Septiembre: Danny Brown? Wilco? (Atrocity Exhibition/Schmilco)

“Ain't it Funny” es delirante, es fantástica, divertida. “Someone to Lose” es relajante, tradicional, deliciosa.

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Octubre: Leonard Cohen (You Want it Darker)

Oscuridad, si la quieres y la buscas ahí va estar siempre, por eso Cohen es y será siempre luz, sus palabras “Steer your way”. Ejemplo, los violines y:

Año por año
Mes por mes
día por día
pensamiento por pensamiento

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Noviembre: A Tribe Called Quest (We got it from Here... Thank You 4 Your service)

“We the People” será la canción de esos días dónde el mundo se sentía diferente, dónde a cualquier lado que voltearas, con cualquier persona que hablaras o escucharas, el tema era el nuevo presidente de los super poderosos Estados Unidos. Ya no lo son desde hace mucho, el mundo se abrió y aunque muchas cosas siguen regidas por las leyes que desde allá se dictaban es y siempre ha sido responsabilidad de cada individuo decir: somos la gente y si una guerra se viene la voy a pelear, o no. Los tiempos están cambiando más rápido ahora. A Tribe Called Quest lo refleja en su discazo con un sonido que remite a las raíces del Hip Hop pero suena actual tremendamente orgánico y natural, muchos músicos invitados y una producción detallada que se agradece. 

-          Diciembre:  The Body (No One Deserves Happiness)

No sé nada del grupo en cuestión, que importa. Musicalmente así me siento en diciembre cómo la gran canción de “Prescience” *  y así como en los otros discos mencionados en el texto, hay muchas joyas por encontrar y disfrutar hasta el fin de los días. 

* o esto: 

 

Leonard Cohen, Mi Esposa y Yo

Difícil recordar y definir cómo es que éste triángulo empezó. Realmente la amaba. Daba mi vida por que todo fuera perfecto y en armonía, todavía lo hago. Hago memoria y tal vez la obsesión por esa bella música haya comenzado con Suzanne.  “Te lleva a un lugar cercano al río”… Y sabes que está loca y es lo que te atrae de ella, o algo más o menos así dice la canción.

Poesía acompañada de una música en tonalidades menores y casi susurrada. Claro, eso cautiva a las mujeres, atrapa y endulza el oído y la invitación a deleitar el sentido del gusto con un vino tinto francés es más que aceptada.

Cohen, canadiense y judío. Ya de 82 años de edad, se recluyó en un convento Zen en algún punto de su adultez, ha sacado discos en el nuevo milenio que son de una calidad absoluta y nada le piden a su etapa inicial. Supongo que eso puede ser atractivo para una mujer. 

Ella es él, Yo soy ella, Él es yo, Yo soy nadie, Ella o Él somos nosotros, Ellos son aquellos. A veces él es el tercero. Tú dale la interpretación que quieras. Famous Blue Raincoat tiene muchas lecturas, seguro vas a encontrar un tiempo de entretenimiento y con garantía de diversión. Inténtalo, cambia el nombre de los personajes cuantas veces quieras, disfruta cómo yo, descifra la canción, desentraña ese triángulo, ese amor milenario y esa sensación de haber encontrado a tu alma gemela.

“Y jugaste con mi mujer como un capricho de tu vida” … “Sí, y gracias por todos los problemas que le ayudaste a superar. Pensé que no se podía hacer nada, por eso ni lo intenté” “Te escribo para saber si estás mejor. Hace frío en Nueva York, pero me gusta vivir aquí” “Me dijo que se lo regalaste tú, la noche que decidiste cambiar de vida”. “He oído que… que vives al día, y sin planes”. Atentamente, L. Cohen.

Leí las frases una y otra vez y no lo podía creer, mi mano se puso temblorosa pero trate de permanecer en calma. Mil pensamientos se empezaron a amontonar en mi cabeza, resonaban las palabras como metal frío siendo golpeado. Asimilé poco a poco lo que había leído y escuchado. “El Amor no es una marcha victoriosa. Es un frío y roto aleluya” los ecos lejanos de esa canción me invaden.

“Rompió tu trono y cortó tu pelo y de tus labios arrancó un aleluya”. Probablemente Hallellujah sea la mejor canción pop religiosa de todos los tiempos. Es un monumento al buen gusto y a los sentimientos humanos.

Hasta nunca Marianne! No te preocupes pero nosotros teníamos nombres más íntimos, nombres tan profundos y nombres tan verdaderos. Entonces en un intento desesperado y fuera del guión de la película le pido que nos casemos:

Ah bebé, vamos a casarnos, Hemos estado demasiado tiempo solos. Vamos a estar juntos a solas. Vamos a ver si somos tan fuertes. Sí hagamos algo loco, Algo absolutamente equivocado Mientras esperamos. Por el milagro, el milagro por venir.

Las historias que cuenta Cohen son tan profundas y universales, su voz es tan pacífica y aleccionadora que no puedo negarme a que mi esposa esté enamorada de él. Yo mientras seguiré sus enseñanzas por el simple hecho de que aplican en diferentes etapas de la vida:

“I dreamed about you, baby.

It was just the other night.

Most of you was naked

Ah but some of you was light”.

¿Esto es Rock?

Ví por segunda ocasión a los Rolling Stones este 14 de marzo ( la anterior vez fue hace 10 años el 26 de febrero de 2006) he aquí mi impresión:

Y dices . A ver ... esto no es Rock!

Durante los primeros 15 minutos dudas, no te sientes del todo cómodo y te empiezas a preguntar : ¿Esto es Rock?
Imágenes, Pantallas enormes, Pirotecnia, ¿coreografias?, precios altos, miles de gentes amontonadas, etcétera.

Tu sistema nervioso esta siendo atacado por una serie de estímulos que van de lo más emocionante (sonidos de guitarra que cortan el aire por tanto volúmen) a lo más patético, de lo más excitante (canciones que forman parte de tu vida) hasta lo más repugnante y cursi.

Los Rolling Stones son eso... la mezcla perfecta

Son sensaciones extremadamente opuestas que chocan y hacen un maldito BIGBANG en la cabeza de cada persona que les presta al menos un poco de genuina atención. Casi cualquier reseña de alguno de los conciertos de Sus Satánicas Majestades quiere expresar eso . Cada individuo a su propia manera siente esa explosión incómoda por momentos aún así gratificante y creadora .


"You can't always get what you want
But if you try sometimes
You just might find you get what you need"

Av. Lynch - Transito Sonoro en Evolución

 

13 A 13 Y  L Y N C H es un trabajo de 6 canciones que aquí queda para la posteridad en busca de la trascendencia. El proyecto es Av. Lynch (el nombre es en tributo al excéntrico director de cine David Lynch) Trabajan en este taller musical Cristian Reyes con voz, bajo, kaosspad, programaciones, ambientes, también Rosa  Marquez y Mónica Rosales con su voz y Romeo Jiménez con la grabación y mezcla de los temas además de los ruidos de guitarras, kaossilator, voces, baterías programadas y percusiones. Difícil sería tratar de encasillar lo que se puede escuchar, pero  estan claras  las influencias latentes del Hip-Hop en un cover a la canción de Control Machete “Así son mis días” misma que es un tributo a Arturo un amigo y compañero músico del grupo que se quedo en el camino y paso a otra dimensión 3 años atrás, su voz se puede escuchar por todo el track mientras platica algunas experiencias al fumar marihuana; pero no solo la canción contiene su voz escondida si no que toda la pista rítmica fue realizada por el mucho tiempo antes y seguramente con otras intenciones que jamás cuajaron. Por lo que la banda se decidió a rescatarla y darle nueva vida con una letra que se ajustaría a mucha de la idiosincrasia del homenajeado.

 

 

“Cora Son” sigue la línea de los ritmos que se acercan al hip-hop pero aquí enfocados al  buen pop para cantar y moverse cadenciosamente, no en vano es un Son. La secuencia rítmica o batería fue grabada también por Arturo –Tucho y la letra, melodía y voz por Rosa (alguna vez amantes los dos) donde ella expresa  magníficamente deseo, ganas y cachondería. Podría haber sido esta una canción pop radial de menos de 3 minutos, pero esto no es lo de Av. Lynch que apuestan por un tema de 5 minutos que explora sónicamente con coros y aplausos desde ultratumba.

El EP tiene 3 covers a bandas o solistas mexicanos, el 3er tema es “Que grosero!” de las Ultrasónicas, canción bien conocida por las 'groserías' que dice. Mientras la original es rockeramente agresiva el cover de Av. Lynch rescata el lado femenil de la letra en la interpretación, imprimiéndole un toque de seducción y lamento más que reclamo, esto a través de un ritmo más lento y persistente  acompañado- eso sí- de unos gritos que desembocan en la distorsión característica del proyecto. “Una vez más” es la canción siguiente interpretada por Mónica quien también escribe la letra. Musicalmente es lo más cercano al Trip Hop y al rock convencional pero no por ello deja de ser interesante, en especial el desarrollo de la voz en contrapunto con la guitarra eléctrica mientras que la atmósfera nunca deja de ser densa como si de representar el estar manejando por una carretera con neblina se tratara.

El siguiente cover es a una canción de sonido norteño originalmente y que en manos de Av. Lynch se convierte en una orgía de beats hip hop con una voz que descompone la melodía de Jaime López pero que conserva ese sentido guapachoso. “La dosis de tu amor” habla de drogas, en específico de la más fuerte que es el enamoramiento, pero cómo esta cantada (3 o 4 voces a la vez) bien se podrían estar refiriendo a otras drogas igual de peligrosas. El viaje por la avenida musical finaliza con el track más electrónico y dance “TRIPTAMINA” 120bpm de acelere y cambios donde unas trompetas van llevando la batuta al mismo tiempo de que sintetizadores y bajos profundos marcan marcialmente la intención cinética del tema.

13 A 13 Y L Y N C H es una fuerte promesa de un grupo que ha estado picando piedra y haciendo la tarea, el balance es muy bueno y la propuesta sónica tan arriesgada vale la pena ser compartida. Debajo el link del que pueden descargar este trabajo

http://www.mediafire.com/download/6uognfukiuaj5la/13_A_13_Y__L_Y_N_C_H_-_AV._LYNCH.zip

también se puede escuchar a manera de mix por el siguiente link:
https://soundcloud.com/avenida-lynch/13-a-13-y-l-y-n-c-h-mix

De trascender (28 años)

Pones el esfuerzo y las emociones indicadas con la única intención de trascender. En realidad no puedes expresar con palabras lo que esto significa. De hecho cada persona tendrá su definición que se ajusta a factores tan propios como creencias, cultura, vivencias cotidianas, supersticiones, género, entorno, etc. Mis creencias están cimentadas más que menos en la música, las vivencias que he tenido gran parte se han asociado a recuerdos musicales: canciones, discos, artistas y conciertos. Mucha de la música que consumo es en inglés pero no toda ni la mejor, diferentes idiomas me han enganchado – por su puesto el español- pero el lenguaje universal de las notas musicales creo que es el que me ha dado la cultura que corre en mi mente, por su puesto la educación familiar y la obligatoria, además de los importantes libros y lecturas en revistas, periódicos, blogs, y sitios web.

Para mi trascender es dejar material grabado, plasmar uno o varios momentos en físico, no me conformo con las fotos, prefiero algo con más vida, hacer canciones, interpretarlas pero sobre todo grabarlas y darles un formato una cara. Eso es dejar huella para que el día de mañana que yo no este, alguien más (sea cercano o desconocido) pueda tal vez compartir la emoción que yo tuve en el momento de la grabación. Pero no solo la emoción propia, la importancia que le doy a estas grabaciones es la de dejar un testimonio que genere emociones a otras personas que vibre en distintas maneras a quien tenga el gusto de escucharlas de dejarse empapar por el sonido que está plasmado.

Cumplo 28 años hoy 28 de mayo y puedo decir que he dejado y tengo algunas cosas grabadas y que afortunadamente muchas otras por grabar así que mi búsqueda por esa añorada trascendencia continuará mientras respire y habite esta tierra.  Quien tenga oidos y guste, que escuche a través de:

https://soundcloud.com/romeoeme

y

https://soundcloud.com/avenida-lynch/13-a-13-y-l-y-n-c-h-mix

El melancólico y productivo Damon Albarn

Creo que pocas veces una portada de un disco había reflejado tan bien lo que en él se puede escuchar. Gris, Melancólico e introspectivo, solitario y distante, con mucho espacio rodeándolo. Un hombre de 46 años de edad que mira hacia su pasado, su infancia y su adolescencia y que escribe acerca de ello. Pero no es añoranza lo que se escucha, es gozo y gusto por haber vivido esas circunstancias y poderlas retratar años después a través de la música.

En cuanto a los aspectos musicales generales, destaca que las bases rítmicas están creadas en un Ipad y semejan en ocasiones a latidos del corazón mezclados con algunas otras percusiones o samples muy discretos, para acompañarse de guitarras acústicas punteadas en progresiones descendentes así como de sutiles arreglos de cuerda y vientos que refuerzan la atmosfera gris del disco.

 Para los que disfrutamos de esa voz característica de Albarn en cualquiera de sus proyectos (Gorillaz, The Good, The Bad, & The Queen ó Blur) este disco es recomendable en días de tranquilidad y lluvia, los mínimos matices que están impresos en el sonido se disfrutan mejor así.

3 Canciones a ecuchar: Mr. Tembo, Every Day Robots , You & Me

Soy La Morsa Y La Amo.

Un joven productor musical empieza a ganar popularidad y a ser invitado a diversos proyectos, entre ellos al grupo virtual Gorillaz e incluso se cuela en las listas de éxitos con el proyecto Gnarls Barkley y el hit Crazy. Luego de esto puede darse ya el lujo de elegir en que y con quien trabajar: The Black Keys, Beck, Norah Jones, Daniel Luppi y con el mismo Damon Albarn en The Good the Bad and the Queen.

El inicio de todo lo que le brindó esa fama y reconocimiento fue el Gray Album un divertimento en el que Brian Burton (verdadero nombre de Danger Mouse) mezcló el Black y el White Album, del primero tomando las voces de Jay –Z y del segundo el inagotable arsenal musical de The Beatles. Como era de esperarse una vez que el mixtape cobró notoriedad gracias a revistas y sitios web, el trabajo fue prohibido ya que infringía leyes de derecho de autor al usar material de otros artistas sin los debidos permisos y pagos de regalías. Sin estar oficialmente en circulación masiva (solo se hicieron unos miles de ejemplares) el Gray Album tuvo un boom gracias al internet y sirvió para que se tocara un nuevo punto en cuanto al debate de los derechos de autor, la piratería además del ‘plagio’ como elemento o forma también artística.

Entonces este fue el primer destello de Danger Mouse, ahora vayamos a la más reciente y ultima maravilla del productor estadounidense. La presentación en el Show de David Letterman de su proyecto Broken Bells  en conjunto con el músico James Marcer. La presentación es maravillosa por varios aspectos, de entrada se realizó en el marco del 50 aniversario del famoso show del cuarteto de Liverpool con Ed Sullivan, es decir el debut de los Beatles en la televisión norteamericana y que tuvo ratings de audiencia brutales para la época por lo que sería importantísimo para la fama mundial de la sensacional banda Inglesa.

Broken Bells deciden hacer un cover a la melosa y romántica And I Love Her y lo hacen de la mejor manera posible, se adueñan de la conocidísima pieza para darle un toque actual gracias al uso del lenguaje relativamente nuevo del sampleo -una vez más Danger Mouse sampleando a The Beatles- La batería de Ringo Star en I´m the Walrus es usada ahora para marcar el ritmo ingeniosamente (apoyados por imágenes del propio Ringo en una vieja TV) para dar pie a la balada con guitarra acústica entretejida por sintetizadores y órganos macabros, pero algo por demás fascinante es cuando los psicodélicos violines de la misma I’m the Walrus se cuelan para dividir la pieza en sus diferentes partes. La canción se torna melancólica y sufrida gracias a la voz de Mercer quien matiza de forma espectacular la melodía originalmente cantada por McCartney.

 

 

Volver a los orígenes y explicarlos de forma actual es la lección que nos brindan estos Broken Bells de la mano de la creatividad loca del Ratón Peligroso. Quizá sea cierto eso de que ya nada nuevo pueda ser ya creado, no hay hilo negro pero mi mente empieza a volar y a imaginarse un futuro en donde varias de esas clásicas canciones que van cumpliendo de poco a poco entre 40 o 50 años de edad son recreadas por jóvenes talentos en un lenguaje apropiado para los tiempos modernos; digo, si Beck ya hizo lo propio recientemente con ‘Love’ de John Lennon y le salió una chulada de canción.

Más Intentos Estúpidos

Si gustan de escuchar canciones poco conocidas aquí esta una opción de varios tracks que he tenido el gusto de hacer como medio de expresión y terapia.

https://soundcloud.com/romeoeme

De el FIN de The White Stripes y mi relación con ellos .

“Hay tres personas en el espejo y me pregunto cual de ellas debo escoger” .

300mph torrential outpour blues.

Hace unas semanas Jack White , líder y creador de The White Stripes anunciaba el fin del dúo formado con su ex-esposa-hermana-amiga Meg White . La noticia es triste debido a la influencia del “grupo” no sólo en mi sino en millones de personas. The White Stripes fue una propuesta musical que sacudió de diferentes maneras el panorama musical. Cierto que no fueron ni serán el primer dúo. Muchas críticas cayeron sobre su autenticidad musical, sobre su aportación y su importancia en un mundo de la música en constante cambio y más a partir de la última década (el grupo existe desde finales de los noventas) .

Para mí fueron un reflejo de lo que en los primeros años 2000 pasaba en la música, sensaciones de déjà vu o mejor dicho “DÉJÀ ÉCOUTÉ” algo ya escuchado no una sino varias veces. Pero también reflejaba ese desenfado musical que a la postre a configurado los oídos de muchísimas personas alrededor del mundo.

El 13 de mayo del 2005 pude ir a verlos, así en directo a 20 metros de distancia. Conocía su música pero muy poco, me interesaba saber que eran cápaz de hacer los dos solos sin trucos de grabación.

Me patearon en la cara, su música me golpeo tan fuerte que al día de hoy puedo decir que es el mejor concierto al que he ido, lo siento Dylan, Rolling Stones, Pearl Jam, Arctic Monkeys, Sigur Rós etc. etc.

La fuerza que proyectaban en vivo era brutal, estaban iniciando su gira presentando el disco Get Behind me Satan. La guitarra sonaba enorme parecían 3 , la batería llevaba el ritmo de manera inocente y maléfica a la vez, incomparable y lleno de energía.

 Después de ahí no fui el mismo. Hay sucesos que te cambian la vida. Ese fue uno de ellos. He tratado de desarrollar mi propia manera de tocar la guitarra , no cómo tal o cual sino cómo yo puedo , cómo yo me entiendo. Aprendí eso de Jack White en primera instancia y de otros tantos más después. La influencia que White tanto menciona que saca del blues me ha quedado clara. Toca lo que sientes con las notas que te sabes y saca cada provecho de esa escala de cinco notas .

Por último no puedo dejar de mencionar la conexión que sentí con el grupo al saber que su número favorito era el 3 , igual que el mío . Ellos mencionaban que era por que utilizaban 3 elementos (guitarra , batería y voz) y 3 colores (rojo, blanco y negro) Tal vez con el tiempo fueron agregando más elementos pero la esencia queda entendida. Mención a parte de el gusto en mi por los white stripes, esos dulcecitos de menta rojos con rayas blancas.

He visto nuevamente a Jack White en vivo con The Dead Weather, genial pero no es lo mismo. Seguramente en unos años habrá concierto de reunión, espero poder estar ahí.

PLAYLIST:

1. "Rag and Bone"
2. "I'm Slowly Turning into You"
3. "A Martyr for My Love for You"
4. "Blue Orchid"
5. "Passive Manipulation"
6. "You're Pretty Good Looking (For a Girl)"
7. "Hello Operator"
8. “Hotel Yorba”
9. “Fell in love with a girl”
10. “Seven Nation Army”
11. “The Hardest Button to Button”
12. “one more cup of coffee”
13. “Ball and Biscuit”
14. “Jimmy the exploder”
15. “When i hear my name”
16. “Wasting My time”
17. “I Just Don't Know What To Do With Myself”
18. “Walkin with a ghost”
19. “Forever for Her (Is Over for Me)”
20. “ 300mph torrential outpour blues”
 
Para mí el mejor disco del grupo es el primero , algunas de las canciones aquí mencionadas están mejor en vivo, faltaron otras pero bueno.

Radiohead y lo nuevo , un poco tarde....

Este post debió haberse subido hace unas 2 semanas, lo siento.

Para muchos el mejor grupo de la historia, quizá de la actualidad. Para unos pocos un grupo repetitivo con una propuesta que aburre. Algunos más lo consideramos una gran banda cuya importancia en la música va más allá de apreciaciones subjetivas, de “sabia” tinta derramada y demás. Radiohead es un grupo sencillamente importante y la súbita noticia de la aparición de su disco The King of the Limbs provocó gran expectativa y fue “la noticia” la semana anterior.

Para mí Radiohead ha sido una influencia musical comparable a The Beatles. Así de importante y así de exagerada. No es la única que tengo, por fortuna y cada día ocupa un lugar distinto, tiene vida y eso me agrada. La espera de casí cuatro años para un nuevo disco tenía que ser disfrutada.

 

1.- Con el lanzamiento del disco se mostró el video de Lotus Flower :

2.- Como ya lo he platicado y comentado Thom Yorke baila en momentos como el gran Adalberto Martínez "Resortes"... Genial el formato y la idea del video (aunque haya quienes opinen que el señor Yorke no sepa bailar ni actuar). Un vagabundo danzando y tarareando una melodía bellisima.

 

3.- Recordé el Álbum "Think Thank" de Blur. Que en 2003 me pareció genial y por demás influyente en lo que a música moderna se refería. Llegué a leer sobre el disco que no sería comprendido sino hasta años después, lo cual me pareció absurdo ya que el disco estaba ahí y lo que presentaba era genial, el último disco de Blur a la fecha mezclaba elementos de música electrónica, sentimentalismo puro, atmósferas, sonidos africanos y rock cómo el Blur de los noventas sabía hacerlo. Ahora más de 7 años después con discos brutales de Gorillaz sólo por citar a la banda del frontman de Blur, la idea de que el Think Thank sería asimilado luego no parece tan descabellada. El track Ambulance que abre el disco me parece el antecesor perfecto de Lotus Flower.

 

4.-  El disco ya esta circulando por internet y quienes hicieron su pre-order estarán disfrutándolo por estos días digitalmente y muy pronto en el novedoso y artístico formato que prometieron. Yo sólo he escuchado una transmisión que se hizo del disco, me pereció bueno a secas. Una continuación del In Rainbows cómo ya algunos medios lo han apuntado, quizá menos accesible, lo que me da esperanzas de que al tenerlo en su formato oficial de la mejor calidad de audio (de preferencia vinyl) voy a encontrar un sin fin de sorpresas y podré entender un poquito más a la banda de Oxford.

 

5.- La canción de Lotus Flower la tocaba ya Thom Yorke solo en algunas presentaciones de su banda Atoms for Peace. Ahora la versión para el disco me confirma la grandeza de Radiohead cómo conjunto. Cinco integrantes que aportan algo a un sonido trascendental. La bateria me parece que resalta por sobre los demás elementos pero estos le dan a la voz la profundidad necesaria para conventirse en una canción clásica.