VINOS

De los que más he probado y me gustan, son los Chilenos. Los Franceses me encantan sobre todo un buen Beaujolais. Argentinos estan tolerables, mientras que los Méxicanos son cool y la mayoría de las veces cumplidores. Los Españoles son los que de plano no me caen nada bien, lo confieso, no los aguanto, alejenlos de mi paladar. Italianos tienen cierto toque exótico, Australianos, Sudafricanos y Gringos pueden ser rarezas agradables. Los benditos-malditos vinos. Hechos con uvas que van del rojo cristal al purpura profundo, adicionadas de proteinas de maderas y climas en donde se curten y vuelven a la vida en forma de otro monstruo más poderoso y a la vez humilde.

 

Variedades de Uvas. Love 4 all of us

Soy La Morsa Y La Amo.

Un joven productor musical empieza a ganar popularidad y a ser invitado a diversos proyectos, entre ellos al grupo virtual Gorillaz e incluso se cuela en las listas de éxitos con el proyecto Gnarls Barkley y el hit Crazy. Luego de esto puede darse ya el lujo de elegir en que y con quien trabajar: The Black Keys, Beck, Norah Jones, Daniel Luppi y con el mismo Damon Albarn en The Good the Bad and the Queen.

El inicio de todo lo que le brindó esa fama y reconocimiento fue el Gray Album un divertimento en el que Brian Burton (verdadero nombre de Danger Mouse) mezcló el Black y el White Album, del primero tomando las voces de Jay –Z y del segundo el inagotable arsenal musical de The Beatles. Como era de esperarse una vez que el mixtape cobró notoriedad gracias a revistas y sitios web, el trabajo fue prohibido ya que infringía leyes de derecho de autor al usar material de otros artistas sin los debidos permisos y pagos de regalías. Sin estar oficialmente en circulación masiva (solo se hicieron unos miles de ejemplares) el Gray Album tuvo un boom gracias al internet y sirvió para que se tocara un nuevo punto en cuanto al debate de los derechos de autor, la piratería además del ‘plagio’ como elemento o forma también artística.

Entonces este fue el primer destello de Danger Mouse, ahora vayamos a la más reciente y ultima maravilla del productor estadounidense. La presentación en el Show de David Letterman de su proyecto Broken Bells  en conjunto con el músico James Marcer. La presentación es maravillosa por varios aspectos, de entrada se realizó en el marco del 50 aniversario del famoso show del cuarteto de Liverpool con Ed Sullivan, es decir el debut de los Beatles en la televisión norteamericana y que tuvo ratings de audiencia brutales para la época por lo que sería importantísimo para la fama mundial de la sensacional banda Inglesa.

Broken Bells deciden hacer un cover a la melosa y romántica And I Love Her y lo hacen de la mejor manera posible, se adueñan de la conocidísima pieza para darle un toque actual gracias al uso del lenguaje relativamente nuevo del sampleo -una vez más Danger Mouse sampleando a The Beatles- La batería de Ringo Star en I´m the Walrus es usada ahora para marcar el ritmo ingeniosamente (apoyados por imágenes del propio Ringo en una vieja TV) para dar pie a la balada con guitarra acústica entretejida por sintetizadores y órganos macabros, pero algo por demás fascinante es cuando los psicodélicos violines de la misma I’m the Walrus se cuelan para dividir la pieza en sus diferentes partes. La canción se torna melancólica y sufrida gracias a la voz de Mercer quien matiza de forma espectacular la melodía originalmente cantada por McCartney.

 

 

Volver a los orígenes y explicarlos de forma actual es la lección que nos brindan estos Broken Bells de la mano de la creatividad loca del Ratón Peligroso. Quizá sea cierto eso de que ya nada nuevo pueda ser ya creado, no hay hilo negro pero mi mente empieza a volar y a imaginarse un futuro en donde varias de esas clásicas canciones que van cumpliendo de poco a poco entre 40 o 50 años de edad son recreadas por jóvenes talentos en un lenguaje apropiado para los tiempos modernos; digo, si Beck ya hizo lo propio recientemente con ‘Love’ de John Lennon y le salió una chulada de canción.

Más Intentos Estúpidos

Si gustan de escuchar canciones poco conocidas aquí esta una opción de varios tracks que he tenido el gusto de hacer como medio de expresión y terapia.

https://soundcloud.com/romeoeme

3 DISCOS acerca de una separación

Bob Dylan - Blood on The Tracks / January 20, 1975

Beck – Sea Change / September 24, 2002

Rhye – Woman / March 1, 2013

A veces la necesidad de expresar algún sentimiento y sobre todo de hacer salir alguna situación extraordinaria en la vida, genera válvulas de escape por demás diversas. Lágrimas, cartas, peleas, melancolía, cambios de imagen, gritos, pláticas y cantidad inmensa de expresiones tanto positivas como negativas. En el caso de las separaciones entre dos personas y música que ha salido de ello hay infinidad de ejemplos. Quiero enfocarme en tres.

Y es que las separaciones pueden ser voluntarias, forzadas, convenientes e incluso necesarias. Las tramas de los sentimientos románticos tienen vuelcos, subidas, bajadas, cambios y de ellos se alimentan. No te puedes sentir tan bien si antes no has pasado un mal rato predicaría algún loco muy enamorado. De cualquier manera como parte de esta vida el separarse de alguien es algo inevitable, que sucede tarde o temprano.

Los tres discos estarían mirando la separación o rompimiento desde una perspectiva masculina pero tienen la virtud de ser aplicables también para una apreciación del lado femenino (no feminista). Ya que el dolor, la pasión y el amor real son algo humano.

Sangre en las pistas

Se ha escrito que el Blood on the Tracks es seguramente uno de los discos más personales de Dylan, uno de sus trabajos con una carga emocional aplastante además de ser musicalmente alabado por fans y no tan aferrados al compositor. Se supone que este disco esta precedido por el divorcio de Dylan de su 1ra esposa Sara.

Las canciones que nos ofrece esta joya, van desde las historias de amores incompletos que con el paso del tiempo tienen diversos encuentros enredados en la tristeza (Tangled up in Blue); hasta bellos lamentos para la amada que más tarde que temprano se irá ('You're Gonna Make Me Lonesome When You Go'). Y qué decir de los reclamos poéticos en Idiot Wind: “Incluso tú ayer me tuviste que preguntar qué donde estaba. No puedo creer que después de tantos años no me conozcas más que eso” ó “no creías que se podía y al final ganó la guerra después de perder cada batalla”.

Especial atención me merecen 2 canciones ‘Simple Twist of Fate’ donde se toca un punto importante para que las relaciones se consumen o no. Los giros del destino que tanto son una ayuda para que se puedan crear el momento maravilloso del encuentro y que de igual manera pueden deshacer a una pareja. Por su parte en ‘You’re a Big Girl Now’ la poesía desborda tristeza “El amor es tan simple. Todo el tiempo lo has sabido/ Yo lo estoy aprendiendo en estos días”. “Me estoy volviendo loco con este dolor que se detiene e inicia / como un sacacorchos en mi corazón”.

 

 

El último baile

Dos amantes estan por separarse y tienen poco tiempo, no solo de relación sino para pasarla juntos y no volver a verse. Es la historia que cuenta este disco. Recordar lo sublime de ese primer encuentro, la delicadeza de los besos, los roces y hacer el amor. Apreciar la cantidad de belleza que ciertos encuentros regalan y en los que cada momento representa acercarse a la hora cero, al instante del adiós.

 

En ‘Open’ el ritmo cadencioso y el momento en que uno admite que se está enamorado “Soy un tonto por tu vientre/soy un tonto por tu amor”. En ‘The Fall’ empieza la partida: “Hazme el amor una vez más antes de que te vayas/ ¿porqué no te puedes quedar?...” y la suplica “no huyas” continúa en ‘Last Dance’. El disco transcurre entre sonidos elegantes que evocan fechas pasadas años 80’s y 90´s especificamente. “No me llames ‘amor’ a menos que lo sientas” sentencia la voz en ‘Shed Some Blood’. 'Hunger' y ‘3 Days’ son canciones rítmicas y un tanto alegres casí bailables, pero en 3 days se reafirma el dolor del fin de esa relación “es mi naturaleza, arruino el amor”.

Hablando de relaciones la voz de Rhye señala en una entrevista “Lo que hace realmente feliz a la gente es la intimidad, ser amado”. Quizá sin importar cuanto dure, desde un inicio una relación se encuentra ya condenada a su fin.

 

Causa perdida

Sea Change fue un álbum desconcertante en su momento ¿qué demonios era lo que Beck había hecho? ¿Dónde estaba el hip hop, los versos sarcásticos, los samples y ruidos que caracterizaban sus trabajos anteriores? Algunos en su momento entendieron que este disco “acústico” tenía sus virtudes, no había necesidad de ser comparado con otros trabajos del mismo artista. De cualquier manera y con el paso del tiempo el disco es considerado como una joya. ¿Su principal merito? A mi modo de ver esta en el genial sonido que poseen las canciones en general, la mezcla de instrumentos y de ideas. Los bajos conviven con baterías intimas, mientras las voces hacen su aparición con una apabullante presencia (de ánimo y letras tristes) a través de efectos de sonido que van desde sintetizadores sutiles, hasta violines y cellos estruendosos y una que otro eco en reversa.

 

Sónicamente Sea Change es bello y por otro lado la temática está ligada a un rompimiento. La separación del cantante con su novia/prometida con la cual tenía una relación de 9 años. Las letras son reflexivas acerca de las pérdidas que bien pueden ser vistas de manera negativa así como positiva según se quiera. Pero generalmente duelen. En este caso el disco se enfoca más en salir delante de estas pérdidas, lamentarse poco y estar convencido en que hay más camino por delante. Pero el tono triste en la voz de Beck hace difícil creer ese optimismo de frases como: “Son solo mentiras las que vivo/ son solo lagrimas que lloro/ es solo a ti a quien pierdo/supongo que estoy haciendo bien” ó “Hay luces distantes pero nos son muchas/ y el sol no brilla incluso cuando es de día” dice en la primer canción The Golden Age. Otra canción se titula “Lagrimas Solitarias”. En la canción más conocida, Lost Cause, señala: “Estoy cansado de pelear por una causa perdida”.

 

La compañía que ofrecen estos 3 trabajos para todos aquellos que nos hemos sentido abandonados, tristes por una separación o adoloridos por los caminos del amor, es incomparable. Porque quizá en alguna canción o alguna frase encontremos aliento al sentirnos identificados por el fabuloso retrato musical de esa serie de sensaciones.

Romeo Jiménez

 

13 consideraciones musicales del 13

Hay un montón de listas más o menos objetivas de lo que fue lo mejor en cuanto a música este año 2013. Desde la que publicó a principios de Diciembre la revista Rolling Stone, hasta las de sitios de internet como Pitchfork ó Concequence of Sound y también de revistas internacionalmente famosas como NME o UNCUT. Importante de igual manera la lista que realizó la NPR  (Red de Radio Pública en los Estados Unidos). En México rescataría la lista que propuso Hugo García Michel director de la revista musical La Mosca. En general hay varias coincidencias aunque las posiciones cambien.

Estas listas definitivamente influyen a la hora de uno crear y publicar al mundo las percepciones que se tuvieron de todos (jajaja o al menos de una buena cantidad) los discos que salieron este año y no solo de los discos si no de las canciones y/o videos más relevantes. He aquí mi lista que se limita a 13 acontecimientos  y/o consideraciones musicales de este año. 

1.- HAIM

Según algunos están sobrevaloradas. A mí me importa un carajo. Desde su presentación en el Show de David Letterman cantando la canción ‘Forever’ me prendí de ellas y no las pude soltar. Luego vinieron sus videos (‘The Wire’ en especial) y las presentaciones para ver por youtube en diversos festivales alrededor del mundo. Súper rockeras, un trío más que enérgico y con una actitud en el escenario envidiable. Su disco lanzado en octubre fue la prueba de fuego, no es tan rockero sino con una mayor inclinación a ser un producto Pop. Pero en este año el Pop que se hizo es muy bueno, altamente disfrutable. De cualquier manera todo el disco me encanta sobre todo la canción 'Let me go' una de las mejores del año. Haim son 3 hermanas de entre 22 y 27 años a las que amo.

2. - Regions of Light and Sound of God – Jim James

Un disco especial. Casi conceptual. Me encantan este tipo de trabajos donde una persona (Jim James miembro del grupo My Morning Jacket) toca prácticamente todos los instrumentos y dirige las canciones hacia la representación más fiel que tenía en su mente al momento de concebirlas. La temática en el disco es de pronto muy espiritual, anti materialista, romántica en el sentido literario (se basa ligeramente en una novela de 1929). Canciones como Dear One, A New Life y All Is Forgiven son joyas cargadas de una emoción por demás positiva e impregnadas de mucha vida. 

3.- Lou Reed

Mi disco favorito en concierto de todos los tiempos es el Animal Serenade del fallecido Lou Reed quien el 27 de octubre de 2013 dejó este mundo. Para mí no hay mejor concierto grabado; la fuerza, energía e imaginación son brutales. Fue hasta 2007-08 que escuche el disco (fue grabado hace 10 años en 2003) desde ese entonces hasta la fecha es mi adoración y me llevó a conocer y escuchar otros trabajos de Reed (Transformer, Berlín, Magic and Loss, Metal Machine Music, etc.) y reescuchar lo que había realizado con Velvet Underground. La muerte de Reed se lamenta profundamente, semejante influencia para el rock que debe ser revalorada y escuchada por nuevos adictos a la música. Por otro lado la conmovedora carta que su esposa Laurie Anderson escribiera tras el deceso de Lou es una muestra real de que el verdadero amor aún existe y es posible. 

http://www.rollingstone.com/music/news/laurie-andersons-farewell-to-lou-reed-a-rolling-stone-exclusive-20131106

El último trabajo de Reed fue el infame Lulu con Metallica. Pero más relevante a mi modo de ver es su última publicación escrita. Una excelente crítica al disco de Kanye West, Yeezus.

http://thetalkhouse.com/reviews/view/lou-reed

4.- Yeezus

Kanye West no es muy querido por la mayoría del público. Yo no lo quiero, podría decir que muy apenas lo admiro y eso un poco. Pero si agradezco que teniendo los reflectores sobre él , haga lo que hace, que se considere a si mismo casi como un mártir, un Jesucristo que tiene que morir por nuestros pecados, aunque esa historia sea de hace 2000 años. El disco sin portada, y prácticamente sin nombre ni imágenes (es en sí mismo una imagen) y sónicamente un desafío, tal vez las letras y la voz burdas pero vigentes roben un poco de atención en este trabajo. Pero a la hora de introducirse en ese viaje de sonido, hecho por distintos productores al mando de Mr. West, no hay vuelta atrás. La música es grosera. Fuera de este mundo (parafraseando la crítica de Lou Reed) pide varias escuchas para ser asimilada y a la vez es poseedora de una creatividad enorme por medio de la técnica de copy-paste y sobreponer capas de sonido al borde de la saturación. No es apto para cualquiera pero si debe ser tomado muy en cuenta para entender la música que se hace hoy en día y la que se hará en un futuro. 4 tracks del disco tienen mano de los reyes del año Daft Punk.

5.- Random Access Memories – Daft Punk

Otro disco ‘conceptual’, se divide en 2 partes y desde el título es una declaración de lo que el grupo quiere que pienses al escucharlo. La primer canción dice “devuélvanle la vida a la música”, 2 robots diciendo eso es para tener cuidado y es la base del éxito de este álbum, claro sin dejar atrás la eficaz campaña mercadotécnica. Las canciones son devastadoras ‘Giorgio by Moroder’ son 9 minutos de progresión perfecta, virtuosismo y simplicidad combinados, sintetizadores e instrumentos reales haciendo el amor salvajemente. Mención aparte a las espléndidas guitarras del Nile Rodgers. ‘Get Lucky’ es la canción pop del año. ‘Fragments of Time’ es mi favorita por que habla acerca de no querer que un momento mágico termine. La variedad del disco en general es genial –Lose Yourself to Dance, Contact- pero yo me quedó con la frase que se repite cual mantra en medio de ‘Touch’ :“ If love is the answer you’re home”. Este disco cubre tantos aspectos, no solo musicales, qué eso le da, como a pocos trabajos de este año, el calificativo de clásico desde su salida.

6.- Arctic Monkeys

Qué bueno que siendo tan jóvenes y con éxito los Arctic Monkeys no se conformen y sigan buscando su sonido. AM es una pieza de canciones rock cortas y concisas que uno desea duraran más pero que dados los tiempos requieren ser así de directas.  Do I wanna Know? R U Mine? ¿Porqué empezar con preguntas? Para preocuparse en solo tener respuestas. Rock de guitarras, voces sexys y evocando  un viejo tiempo que ya no nos toco vivir. “Arabella tiene una cabeza de los 70’s pero es una amante moderna” define de una manera abstracta lo que es el disco. En directo aún sorprenden y estan tan aplicados y soportan muy bien dar prácticamente el mismo concierto cada noche. De algo estoy seguro, la canción 'Knee Socks' de este disco es un pinche madrazote y probablemente la mejor colaboración que haya hecho Josh Homme de Queens of the Stone Age en su vida. Espléndida.

7.- …Like Clockwork – Queens of the Stone Age

Esta lejos de ser el mejor disco de las reinas, de hecho a mi modo de ver es un trabajo bastante disminuido. Los experimentos sonoros son cada vez más rebajados. La calidad, eso sí, permance ahí. Loco por hacer un nuevo material Josh Homme tomo mano de sus contactos y amistades para tener diversos invitados y darle publicidad al lanzamiento del disco. Aún así no me parece que estos invitados cambien el sentido de lo que ya eran las canciones. My God is the Sun es un tema por demás emblemático poderoso con su ritmo ternario y su riff contagioso, rock puro. El arte visual sin ser lo más novedoso vino a reforzar una imagen malosa y cercana a la muerte con la que se identifica mundialmente ya al grupo. Verlos en concierto fue legendario, la borrachera valió la pena. Tenemos Reinas para rato y eso es lo que hay que agradecer.

8.-  Mujeres

Laura Marling, Lorde, Savages, Kacey Musgraves, Janelle Monáe, Sky Ferreira, Haim, Neko Case, Chvrches, hasta Miley Cyrus entre otras  propuestas donde lo femenino en el mundo de la música se hace cada vez más presente. No solo porque sean mujeres las cantantes (eso ha existido siempre y de muy buena calidad) sino porque la presencia de lo que significa ser mujer es más visible, escuchable mejor dicho. 

Ya no debe de haber un sobreentendido de que mujer es sinónimo de delicadeza y dulzura. Mujer no necesariamente es inocencia e ingenuidad, estas características también las puede tener cualquier hombre. La capacidad de las mujeres en lo musical, así sea acompañadas por miembros masculinos en los proyectos es destacable, la sensibilidad artística tanto de mujeres como de hombres provee de herramientas y claves para un futuro más agradable, más armónico y qué bueno que mediante la música esto este echando raíces. 

Lorde y su Royals. Kacey Musgraves y su canción Merry go ‘round, el manifiesto de Savages en sus conciertos, las actuaciones de Janelle Monáe en el Show de Letterman y los primeros 20 minutos del disco Once I Was An Eagle de Laura Marling, son momentos para disfrutar de sobremanera.

9.- El regreso del Rey  (David Bowie)

Seré honesto no soy el mayor fan de Bowie (prefiero a Dylan, Lou Reed, Keith Richards, Paul McCartney, Lennon, Brian Wilson) pero el hecho de que causara ruido al anunciar así de la nada y el día de su cumpleaños que lanzaría nueva música después de 10 años, hizo que volteara mis oídos. Where are we now? fue lo primero que se pudo escuchar y trajo lagrimas a mis ojos. Increíble canción que evoca sentimientos de lucha, nostalgia, resignación y de una extraña fuerza interna. Luego se dijo que era el disco sería en general más rockero. Me emocioné. Ya al oir completo The Next Day puedo decir que en efecto los cortes más rockeros como Dirty Boys , Love is Lost y Valentine´s Day me encantaron. Fuerte fue también la campaña visual de Bowie quien aunque no tendrá presentaciones en directo de estas canciones, ha puesto una serie de videos por demás memorables y de una factura perfecta incluso hay videos con remix oficiales a los propios temas. La portada del disco es genial.

10.- Darkside

Probablemente el nombre de este proyecto se deba al famosísimo disco Dark Side of The Moon. Si es así me encanta más. Así de bote pronto lo encasillaria en un disco de música electrónica. Dance, algo trip-hop, instrumentos reales, voces extrañas, ¿dubstep? Si en  1973 Pink Floyd hizó popular el Rock experimental y los pasajes ambientales y drogados, porque no 40 años después este par de músicos locos no podrán intentarlo. Disco recomendable para momentos en los que se busca la reflexión sin dejar la diversión, cuando se prefiere el esparcimiento a la rígida carga diaria. También es muy sexual, sobre todo si se escucha a volumen considerable.

11.- The National, My Bloody Valentine, Paul McCartney

¿Porqué estos 3 en una mismo numero? Simple y sencillamente por que sus discos son joyas. Madurez sin dejar la experimentación, tienen un espíritu poseido por el fantasma del rock clásico de las canciones que se han venido escuchando desde hace 50 años pero suenan cada uno a 2013. The National con sus letras, My Bloody Valentine con sus camas de guitarras, distorsión y feedback y McCartney dejandose producir por unos jovenes no tan jovenes. De verdad ninguno de estos 3 defrauda.

12.- Los medios musicales

La cantidad de información musical a la que podemos tener acceso además de la facilidad y rapidez hace difícil imaginarse los tiempos pasados donde las revistas mensuales eran la mejor fuente. Las peleas o dimes y diretes entre artistas son cada vez más evidentes así como las colaboraciones tan extrañas que llegan a darse. Cualquier artista que este ya en las ligas mayores tiene diferentes ventanas para poder gritar y mostrarnos lo que se le ocurre. Esto claro que es un avance y un punto positivo para la industria musical y para nosotros como consumidores activos o pasivos. De cualquier manera es importante ser conscientes de la cantidad de trabajos que salen a la luz durante un año completo. Muchos se pierden aún siendo de grupos conocidos. Las listas que se hacen año con año han ayudado a moldear los gustos de los interesados en la nueva música. Seamos críticos pero a la vez intuitivos que a final de cuentas la música esta para disfrutarse y para ayudarnos a crecer como seres humanos sea lo que eso signifique.

13.- Menciones honoríficas

No es que sea lo peor de lo mejor, simple y sencillamente no encontraron una categoría, un espacio propio dentro de la lista, un cachito dentro de las estadísticas o quizá si. Blurred Lines, canción apabullante no había existido un hit así desde Crazy de Gnarls Barkley 2006-2007. La canción pasó por varios pleitos por considerarla un plagio al sonido de Marvin Gaye y por su video sin censura donde 3 modelos bailan y pasean con el torso desnudo (excelente video por cierto) que fue considerado de sexista y al buen Robin no lo bajaban de macho engreído. Por cierto todo el disco no es malo.  James Blake con su segundo disco sigue dando de que hablar sobre todo por sus conciertos. Atoms for Peace, sus videos de actuaciones en directo son muy buenos y recomendables. Ver a Thom Yorke contorsionarse más que el propio Flea y contagiar a los otros miembros de este proyecto de música que busca de la manera más fiel mezclar el funk de instrumentos reales con la electrónica abstracta bailable. EDM? Arcade Fire hizo mucho ruido. Quizá Reflektor sea una buena canción. El disco de Sigur Rós y el de Disclosure son muy buenos cada uno por su lado son muestras de pasión al momento de hacer música. Black Sabbath también rockeo incluso dieron un concierto en México (Interesante ver los videos donde Rick Rubin esta “produciendo” el disco, acostado). Los Flaming Lips cicieron un disco para escucharse dentro de unos 5 años, su The Terror. Burial saco EP a finales de año y esta chingón. Hay canciones en el disco de NIN que se salvan. Creo que en el ambito del Rap y el Hip Hop también hay una gran exitación: Drake, Earl Sweatshirt, Tyler the Creator, Chance the Rapper. De entre todas estas menciones la más importante sería para el proyecto Rhye y su disco Woman donde la belleza musical es un pretexto para hacer música de una sencillez y pasión de la cual uno facilmente se puede enamorar.

(para mí) Las mejores canciones del CORONA CAPITAL 2013

Me di una vuelta por el Corona Capital 2013 en el 2do día (13 de Octubre) y estas fueron las mejores canciones, o al menos las que para mi gusto rockearon e hicieron valer la pena la visita fugaz al DF

El set completo de DJ HARVEY...
ahí empezó la fiesta :

El pop bailable de Capital Cities en especial su cover a los Bee Gees , grandes en vivo :

MATIAS AGUAYO pa seguir con lo bailable electro trauma .

Guitarras y ritmos fuertes por 4 muchachas SAVAGES:

Lo que iba a ver : ARCTIC MONKEYS.

Pero su mejor canción creo que fue esta: 

De aquí a deleitarme con poquita GRIMES, un chingo de humo :

Volví a la vida y al Rock con las Reinas Q O T S A  y este par de canciones:

y ya para cerrar y morir en paz el beat de Giorgio Moroder:

Dylan Blowing Again

Antes de leer, disfrutar el video:

Está ya despertando polémica, por lo que cada vez mas gente lo ha visto cumpliendo ya un objetivo claro de difusíón.  La controversia es sobre si es o no un video “ultraviolento”.  Hay quienes ya mencionan en canales de internet y blogs que cualquier periódico o noticiario matutino es más violento que este clip de poco mas de 5 minutos de duración y obvio quienes señalan que Hollywood cotidianamente trata temáticas visuales por demás grotescas y agresivas.

Lo cierto es que el video dirigido por Nash Edgerton (quien por cierto ya en la maravilla de video para “Beyond here lies nothing” había retratado magistralmente una situación violenta) tiene ya la atención por la controversia y porque es Bob Dylan. La reflexión aquí gira en torno a que tal vez la realidad ya nos sobrepaso no importa que tan violento pueda ser el entorno somos inmunes cada vez más. Muchas cosas violentas que pasan a diario ya no nos sorprenden y necesitamos más para sentir. No importa si pasa a la vuelta de la esquina no nos sorprende porque nuestra configuración cambia a diario.

Mención aparte la metáfora visual y temática (¿estará Dylan detrás de estas ideas?) del inminente sufrimiento que el amor por si solo produce. Las ilusiones que nos hacemos cuando alguien nos llega y todo lo que estamos dispuestos a soportar. Y de cómo otros están dispuestos a pasar inadvertidos ante el dolor que embarga a uno quizá porque ya lo han vivido.  ¿Es el dolor que se siente por amor igual o peor  al que se siente por alguna agresión física?

Pocas veces en la actualidad un video merece tanto la pena ser visto varias veces para discutirlo. Son pocos los videos actualmente que logran hacer un click mayúsculo en distintos aspectos: Gran canción. Gran artista. Concepto redondo y hasta positivamente accesible. Calidad en un momento oportuno. Una pieza de arte.

 Romeo Jiménez