De trascender (28 años)

Pones el esfuerzo y las emociones indicadas con la única intención de trascender. En realidad no puedes expresar con palabras lo que esto significa. De hecho cada persona tendrá su definición que se ajusta a factores tan propios como creencias, cultura, vivencias cotidianas, supersticiones, género, entorno, etc. Mis creencias están cimentadas más que menos en la música, las vivencias que he tenido gran parte se han asociado a recuerdos musicales: canciones, discos, artistas y conciertos. Mucha de la música que consumo es en inglés pero no toda ni la mejor, diferentes idiomas me han enganchado – por su puesto el español- pero el lenguaje universal de las notas musicales creo que es el que me ha dado la cultura que corre en mi mente, por su puesto la educación familiar y la obligatoria, además de los importantes libros y lecturas en revistas, periódicos, blogs, y sitios web.

Para mi trascender es dejar material grabado, plasmar uno o varios momentos en físico, no me conformo con las fotos, prefiero algo con más vida, hacer canciones, interpretarlas pero sobre todo grabarlas y darles un formato una cara. Eso es dejar huella para que el día de mañana que yo no este, alguien más (sea cercano o desconocido) pueda tal vez compartir la emoción que yo tuve en el momento de la grabación. Pero no solo la emoción propia, la importancia que le doy a estas grabaciones es la de dejar un testimonio que genere emociones a otras personas que vibre en distintas maneras a quien tenga el gusto de escucharlas de dejarse empapar por el sonido que está plasmado.

Cumplo 28 años hoy 28 de mayo y puedo decir que he dejado y tengo algunas cosas grabadas y que afortunadamente muchas otras por grabar así que mi búsqueda por esa añorada trascendencia continuará mientras respire y habite esta tierra.  Quien tenga oidos y guste, que escuche a través de:

https://soundcloud.com/romeoeme

y

https://soundcloud.com/avenida-lynch/13-a-13-y-l-y-n-c-h-mix

PLAY - 15 años (Moby’s Play – 15 years)

A diferencia de algunos otros discos – pensemos en artistas actuales- donde la publicidad previa hace que el día del lanzamiento el disco se eleve a los primeros lugares de popularidad, rompiendo records de ventas, visitas en youtube, etc. Este trabajo de Moby lanzado el 17 de mayo de 1999, tardó aproximadamente 10 meses, después de ser lanzado, en tener atención masiva.

Principalmente este boom se dió en Europa con el inicio/fin del milenio (año 2000) donde la música de Moby era ideal para las fiestas. Pero no solo fue música electrónica para fiestas (Bodyrock, Machete, Southside), debajo de esa primer capa se encuentran sampleos góspel y blues (Why does my heart feel so bad?, Honey, Natural Blues), guitarras acústicas (Everloving) y beats lentos cercanos al trip hop (Rushing, 7 ), atmosferas contemplativas (Porcelain) que hicieron las delicias de muchos no solo en grandes bocinas sino a través de los audífonos.

Y como pasa en estos casos el éxito comercial siempre viene acompañado de crítica artística. Moby es probablemente uno de los músicos que ha recibido desde burlas, ridiculizaciones públicas y chascarrillos no solo de la prensa musical sino de compañeros artistas, tachándolo de predecible, poco imaginativo y vendido. Proyectos como Fatboy Slim, Chemical Brothers o Daft Punk –por mencionar  los más conocidos- conseguían más credibilidad dentro de la música electrónica de esas fechas (¿recuerdan a Mirwais, Modjo, Basement Jaxx, Miss Kittin? ) Mientras que por el lado de la música rock los Red Hot Chilli Peppers, Limp Bizkit, Korn y hasta Marilyn Manson hacían sus apariciones continuamente en MTV, Obviamente durante ese tiempo existía también música que estaba desafiando los estándares y predestinaba muy buenas cosas por venir : The White Stripes y KID A por citar un par de enormes trabajos discográficos de los años 1999 y 2000 respectivamente.

“It's fun and functional, yet disposable: Play is the condom of rock” / Es divertido y functional pero desechable: Play es el condón del Rock . Escribían en Pitchfork acerca del disco y lo que vendría después para Moby sería el estrellato y fama desmedidos para convertirlo en un producto más de la industria musical. Aún así  me parece que Play es un gran disco, altamente disfrutable y con una trascendencia que radica en que puso al alcance masivo la música electrónica de ordenador, esa variante que se ha llamado de dormitorio; en la que muchos de nosotros nos hemos sumergido justo en la comodidad del hogar con nuestros audífonos puestos y utilizando programas (fruity loops, ableton live, garage band, etc.) donde a través de presets, instrumentos virtuales, librerías de samples, ruidos y secuencias  se nos permiten crear canciones con el toque propio en donde se desahogan las frustraciones, experiencias, creatividad y locuras de cada día.

El melancólico y productivo Damon Albarn

Creo que pocas veces una portada de un disco había reflejado tan bien lo que en él se puede escuchar. Gris, Melancólico e introspectivo, solitario y distante, con mucho espacio rodeándolo. Un hombre de 46 años de edad que mira hacia su pasado, su infancia y su adolescencia y que escribe acerca de ello. Pero no es añoranza lo que se escucha, es gozo y gusto por haber vivido esas circunstancias y poderlas retratar años después a través de la música.

En cuanto a los aspectos musicales generales, destaca que las bases rítmicas están creadas en un Ipad y semejan en ocasiones a latidos del corazón mezclados con algunas otras percusiones o samples muy discretos, para acompañarse de guitarras acústicas punteadas en progresiones descendentes así como de sutiles arreglos de cuerda y vientos que refuerzan la atmosfera gris del disco.

 Para los que disfrutamos de esa voz característica de Albarn en cualquiera de sus proyectos (Gorillaz, The Good, The Bad, & The Queen ó Blur) este disco es recomendable en días de tranquilidad y lluvia, los mínimos matices que están impresos en el sonido se disfrutan mejor así.

3 Canciones a ecuchar: Mr. Tembo, Every Day Robots , You & Me

Computadora

Ojalá y me alcance el tiempo
para llegarte a amar.
Que las incongruencias de mi vida
no te ahuyenten.
De paso que este camino escalera caracol
no me canse.
Porque tanta palabra
ahogado me tiene.
Y me quiere matar.

 

CERVEZA III

Pasa por mi garganta y mi nariz se impregnó de la esencia,esa composición química similar a un perfume cuyo fin primordial es seducir.

Tomo mi cerveza trago a trago, sorbo a sorbo.

Lo mas importante no es el líquido sino los pensamientos que brotan y nadan en esos breves minutos, pero, paradojicamente sin ese liquido los extraños pensamientos permanecerian escondidos y quien sabe, quizá jamás saldrían a la luz.

 

Romeo A. Jiménez O.

CERVEZA II

No tan helada porque el sabor se pierde, no tan caliente porque a los primeros tragos la puedes detestar. Así es la vida, como una buena cerveza. No depende de las marcas, no depende de la graduación de alcohol, ni del estilo de fermentación, ni del color o textura.

Igual que la vida la cerveza perfecta esta en ese justo medio, difícil encontrar la manera de provocarla, se da sola, se descubre en el mismo instante en que hace el efecto perfecto y justo cuando se esta saboreando  ese máximo placer, y ese efecto se va.

 

Romeo A. Jiménez O.

 

CERVEZA I

Sólo por el aroma. Tal vez por el sabor que me deja la frescura. Seguro es por que me hidrata al mismo tiempo que me nutre. Cuando llega el golpe de embriaguez, esa primer sensación similar al mareo, a la confusión, al amor, pero sobre todo a la paz. Porque por unos segundos, todo es insignificante, Dios se manifiesta y me dice que la vida es tan simple y sólo la buscamos complicar.