Nothing, Not Nearly - Laura Marling Three Ring - Grizzly Bear Keep Your Name - Dirty Projectors Humble - Kendrick Lamar call the police - LCD Soundsystem Right Now - Haim Guilty Party - The National Soothing - Laura Marling The Way You Used To Do - Queens of the Stone Age Andromeda - Gorillaz feat. DRAM Green Light - Lorde Malibu - Miley Cyrus Cool Your Heart - Dirty Projectors Lavender - BadBadBadNotGood feat Keytranada and Snoop Dog Vanity Pail Kids - Brocken Social Scene New York - St. Vincent Drum Surfer - King Krule The System Only Dreams In Total Darkness - The National Los Ageless - St. Vincent Feet Don´t Fail Me - Queens of the Stone Age
Mis 20 canciones favoritas del 2017 . Algunas llegaron temprano. En los primeros 5 meses ya había clásicos cómo Malibu de Miley Cyrus o Green Light de Lorde, ambas joyas pop cantadas por muchachas de una nueva generación que afortunadamente es la que cambiará el rumbo de la humanidad. Con seguridad ese cambio ya mis ojitos no lo verán . faltan varias décadas para que se sienta fuerte esa época . para que se sienta recordada como la generación que sufrió pero rompió paradigmas.
St. Vincent es una especie de David Bowie , un ser que muta y se transforma detalladamente para a veces no expresar una idea sino un sentimiento . Queens of the Stone Age comprometidos a hacer rock cueste lo que cueste, volverse populares es su ruta natural. Mención especial para Laura Marling es la fuerza femenina necesaria para generar las canciones más bellas: sólidas, llenas de emoción, inteligentes y matemáticamente infalibles.
The National siguen creciendo y demostrando que músicos virtuosos pueden crear antes que lucirse: El mismo comentario aplica para Grizzly Bear. Ambos grupos cuentan con guitarristas de un nivel académico altísimo y aun así tanto conocimiento los aplican primero en función de la canción antes de demostrar velocidad y precisión propias de ejecutantes de su tamaño.
Leyendas como Gorillaz, Haim y LCD SoundSystem están en la lista porque saben trabajar y entregar productos de calidad. Músicos con oficio y practica. Broken Social Scene es ese tipo de banda formada por muchos músicos de una excelente calidad guiados por la imaginación de un loco seguro de que comprende la música mejor que nadie. Dirty Projectors es todo lo anteriormente dicho.
Muy buena música circulo este 2017 . Las esperanzas están puestas en Kendrick Lamar (aclamado por la critica mundial) y en King Krule, un jovencito que haciendo música rara, le esta gustando a mucha gente. Hay un montón de música saliendo cada día que es sencillo perderse en el mar , considero interesante saber asirse a una roca en la arena, para poder disfrutar de una y única extensa playa.
-Marzo
: The Coral y The Last Shadow Puppets BRIT POP ITS NOT DEAD
-Abril: Beyonce con Kendrick Lamar y el Poder
Femenino
-Mayo: Radiohead y más depresión
-Junio: The Kills y su rock borracho _V_
-Julio:
Lost Bastardos y Run the Jewels verano surfer
-Agosto: Frank Ocean verano frio y sin final
-Septiembre: Danny Brown? Wilco?
-Octubre: Adiós Leonard Cohen u_u
-Noviembre: A Tribe Called Quest Vs Trump
-Diciembre: The Body O_o
Vayámonos por meses y en especifico, por canciones (entre paréntesis estarán los nombres de los discos)En 2016 las canciones fueron marcando cada
periodo y no son tan dispares entre ellas, artistas viejos quizá aunque alguno
no tanto, en lo personal son canciones que me llevaron a encontrar sabiduría y
un camino en la oscuridad producto de cumplir 30 años.
-Enero :
David Bowie (Blackstar)
Bowie se fue y sí dijo adiós pero
advirtió en su última canción : “I can´t give everything away” No
puedo revelarlo todo * . Y digo que es su última canción porque es la que cierra
el discazo Blackstar con un ritmo electrónico y una voz deleitosa. Desde fines
del año pasado con la misma “Blackstar”
– esa pinche gran rola inteligente y oscura de más de diez minutos- ya avisaba
que el tiempo pasa rápido y de hecho fue la premonición de un 2016; Rápido y
lleno de cambios.
* “No les puedo dar todo” también
podría ser una buena traducción.
-Febrero : Iggy Pop (Post Pop Depression)
El contemporaneo de Bowie pidió
apoyo de músicos reconocidos actuales (Queens of the Stone Age, The Dead
Weather, Arctic Monkeys) para ponerle música a sus letras agresivas, crudas y
sin concesiones. La música no tiene precisamente los mismos adjetivos de las
letras, en cambio es armoniosa,
detallada y de muy excelente factura. “Paraguay” la canción que termina el disco, va creciendo
desde el intro a capella hasta un final majestuoso y potente.
-Marzo :The Coral / The Last Shadow Puppets
(The Distance
in Between / Everything You've Come to Expect)
The Coral son demasiado buenos
componiendo canciones, manejan a la perfección un espectro armónico/melódico a
la hora de armar sus composiciones. The Last Shadow Puppets juegan a recrear rolas
de años pasados, un poco 60’s o quizá 80’s pero sin duda mucho de los 70’s. Ambos
proyectos británicos mantienen una linea britpop de alta calidad, para muestra “Chasing
The Tail Of A Dream”parece sacado de las mentes maestras y macabras de
Portishead y “Sweet Dreams, TN” y su vibra romántica cachonda, Alex Turner
en pleno éxtasis de coca.
-Abril:
Beyoncé – Kendrick Lamar (Lemonade)
La energía de esta canción no
tiene comparación, tiene un 10 en calificación, es el clavado perfecto.
R&B, Soul, HipHop, Pop, Rock. “Freedom”
La canción que necesitaba este año para sonar femenino y destructivo. El
mensaje del disco en general es claro. El futuro será de las mujeres y pobre de
aquel que se interponga en dicho mandato divino. Kendrick hace la chamba de
rapear con todo el flow posible y de balancear la canción para hacerla mucho
más épica de lo que ya era.
-Mayo: Radiohead (A Moon Shaped Pool)
No soy objetivo con Radiohead. Es
la mejor banda que existe y es grande en muchos niveles. Entonces un día de
mayo sonó “Daydreaming” y ya era muy
tarde, el daño ya estaba hecho. El video y la noticia de un nuevo disco cuasi
sorpresa. Depresión, la enfermedad del siglo XXI , el mes mayo fue depresivo y
tuvo el mejor soundtrack posible .
-Junio: The Kills (Ash & Ice) / Run the Jewels -
DJ Shadow
“Soy leal” canta la hermosa
Alisson Moshart “tengo el corazón de un perro”. Rock and Roll del nuevo milenio es la
definición exacta. Guitarras al servicio del alma, “Heart of a Dog”. Y tambien los prodigios de la música experimental DJ
SHADOW y RUN THE JEWELS con “Nobody
Speaks” porque es urbana y electrónica, es también energía inyectada para calmar
la ansiedad, polvo de sampleos para inhalar mientras caminas y te quedas callado.
-Julio:
Lost Bastardos (¿Por qué yo no tengo nunca nada que hacer?)
“Itzcóatl” Cuarto tlatoani de los mexicas,
sacerdote y reformador religioso y de acuerdo a esta estupenda canción alguien
que dijo: “los días empiezan hoy, porque
yo lo digo” borrón y cuenta nueva para Yo ser el primero ya que nada existe
desde hoy, en el pasado. Año cero. Los arreglos funks setenteros hacía el final
de la canción son de agasajo y sonaran siempre a un verano verde, lluvioso, caluroso,
nuevo y prometedor.
Ahí estaba yo viendo la
transmisión del Endless en vivo en la laptop que esto esquirbe , mientras Frank
Ocean construía una escalera sin fin con madera. Al día siguiente blonde otro
disco y la suave “nikes” ya hacía falta música de Frank Ocean. No es asombrosa,
solo es buena, demasiado buena. Cadencia con textura de humo.
-Septiembre:
Danny Brown? Wilco? (Atrocity
Exhibition/Schmilco)
“Ain't
it Funny” es delirante, es fantástica, divertida. “Someone to Lose” es relajante, tradicional, deliciosa.
-
Octubre:
Leonard Cohen (You Want it Darker)
Oscuridad, si la quieres y la
buscas ahí va estar siempre, por eso Cohen es y será siempre luz, sus palabras “Steer your way”. Ejemplo,los violines y:
Año por año
Mes por mes
día por día
pensamiento por pensamiento
-
Noviembre:
A Tribe Called Quest (We got it from Here... Thank You 4 Your service)
“We the People” será la
canción de esos días dónde el mundo se sentía diferente, dónde a cualquier lado
que voltearas, con cualquier persona que hablaras o escucharas, el tema era el
nuevo presidente de los super poderosos Estados Unidos. Ya no lo son desde hace
mucho, el mundo se abrió y aunque muchas cosas siguen regidas por las leyes que
desde allá se dictaban es y siempre ha sido responsabilidad de cada individuo
decir: somos la gente y si una guerra se viene la voy a pelear, o no. Los
tiempos están cambiando más rápido ahora. A Tribe Called Quest lo refleja en su
discazo con un sonido que remite a las raíces del Hip Hop pero suena actual
tremendamente orgánico y natural, muchos músicos invitados y una producción detallada que se agradece.
-Diciembre: The Body (No One Deserves Happiness)
No sé nada del grupo en cuestión,
que importa. Musicalmente así me siento en diciembre cómo la gran canción de “Prescience”
* y así como en los otros discos
mencionados en el texto, hay muchas joyas por encontrar y disfrutar hasta el
fin de los días.
Comencé
leyendo y escuchando a Dylan cómo a los dieciséis años con dos discos: The
Bootleg Series 1-3 y con Greatest Hits 3. Mientras, mis contemporáneos usaban
su tiempo en video juegos, deportes, o mujeres, mi diversión era usar internet
(nuevo en México particularmente en sus escuelas públicas. Es decir, un periodo
entre los años 2001 al 2003) Estaba en la prepa pues; Mi pasatiempo favorito era buscar en internet las letras de las canciones de Bob Dylan para leerlas, al mismo tiempo que las escuchaba.También buscaba porno.
Mi
nivel de ingles era básico así que buscaba, no solo las letras en el idioma original sino
las traducciones. Además con ayuda de un diccionario las iba comparando, descifraba
y entendía todas esas canciones que ya habían endulzado mi oído. Poco a poco me iban gustando más, sobre todo al saber de que iban y todo el universo que encontraba en ellas: poesía,
personajes con historias muy particulares, reflexiones acerca de lo efímero de
la vida y lo eterno del amor, sarcasmo e ironía, alegría y decepción. vida y muerte, amor y robo.
Obviamente
conocía Like a Rolling Stone , pero me encantaban para ese entonces : "Let Me Die in My Footsteps"; "Subterranean
Homesick Blues"; "She's Your Lover Now";"Tangled Up in
Blue"; "Idiot Wind";"Hurricane";"Forever
Young" y obvio "Knockin' on Heaven's Door" Ya
después le entré al disco Time Out of Mind de 1997 y al Blood on the Tracks – nomás alimentando
la depresión y la melancolía con esos dos discazos- y de ahí fui descubriendo sus
discos clásicos de los años sesenta (The Freewhelin, Highway 61, Bring it in on back home , Blonde on Blonde,
etc.) para mi fortuna el hombre seguía haciendo música en los tiempos que me
tocaron vivir y con ello llegaron los grandiosos discos Love and Theft y Modern Times.
No paso mucho para que despúes
vinieran los conciertos; primero y gracias de nueva cuanta al bendito internet a través de mp3’s y discos piratas bajados con virus . Por fin en 2008 lo vi en vivo como a 20 metros en Guadalajara en ese Never
Ending Tour, y luego en Zacatecas. Ahí nomás .
A
la fecha sigo enamorado de todas esas canciones, algunas de las frases que
recuerdo y oigo en ellas, me salvan y me aconsejan a tomar decisiones, me devuelven
luz e inspiran ideas para afrontar las suertes de la vida. Ayudan a entender la
diversidad del mundo en el que vivo, a contactar con mi yo interno, a conocerme
y así poder conocer mejor lo que me rodea. Si solo las hubiera escuchado con tantita atención seguro que no habrían tenido el mismo impacto. Leerlas y analizar la escritura
era lo que les daba el valor agregado, así que bien merecido un premio que muy probablemente muchos
pensaran que no lo es tanto.
Y yo ¿por qué lo festejo? no me gustan los campeonatos de fútbol, no me emociona que
pierda o gane un equipo de cualquier disciplina deportiva (aunque exista algo
apostado de por medio). Yo creo en el individuo, en el nadador, en la gimnasta,
el corredor, si de deportes hablamos, claro que tienen un equipo tras de ellos guiándolos y apoyándolos. Creo que cualquier gente talentosa habrá de ganarse
ese tipo de apoyo a pulso, por el simple hecho de que cada individuo saldrá
beneficiado del trabajo que lleve acabo. El que Bob Dylan gane el mayor premio de la
literatura es para festejar, el Nobel es como una medalla de oro, una copa
mundial, un Oscar, un reconocimiento al trabajo de un artista y a un perfeccionista
en aquello que se realiza. El premio para nosotros quienes somos admiradores del trabajo de Bob Dylan es también para sentirse muy felices
y poder decir bien seguros: Los tiempos están cambiando.
Por todo lo anterior Yo, hoy 13 de Octubre de 2016 decidí no escuchar a Dylan sino leerlo.
Para
conocer la literatura de Dylan recomiendo estas letras:
Desolation
Row
It’s
Alright Ma´ I’m Only Bleeding
Tangled
Up in Blue
Hurriacane
A Hard Rain it’s a Gonna Fall
Forever Young
Bueno, o cualquier
otra que se les ocurra. Aplica también.
Seguramente con el Premio Nobel a cuestas habrá muchos
artículos con frases y condensados de sus libros o canciones, la verdadera
enseñanza de Bob es ser la mejor versión de uno mismo.
Difícil recordar y definir cómo es que éste triángulo empezó. Realmente la amaba. Daba
mi vida por que todo fuera perfecto y en armonía, todavía lo hago. Hago memoria
y tal vez la obsesión por esa bella música haya comenzado con Suzanne. “Te lleva a un lugar cercano al río”… Y sabes que está loca y es lo que te atrae de ella, o algo más o menos así dice la
canción.
Poesía
acompañada de una música en tonalidades menores y casi susurrada. Claro, eso
cautiva a las mujeres, atrapa y endulza el oído y la invitación a deleitar el
sentido del gusto con un vino tinto francés es más que aceptada.
Cohen,
canadiense y judío. Ya de 82 años de edad, se recluyó en un convento Zen en
algún punto de su adultez, ha sacado discos en el nuevo milenio que son de una
calidad absoluta y nada le piden a su etapa inicial. Supongo que eso puede ser atractivo para una mujer.
Ella
es él, Yo soy ella, Él es yo, Yo soy nadie, Ella o Él somos nosotros, Ellos son
aquellos. A veces él es el tercero. Tú dale la interpretación que quieras. Famous
Blue Raincoat tiene muchas lecturas, seguro vas a encontrar un tiempo de entretenimiento
y con garantía de diversión. Inténtalo, cambia el nombre de los personajes
cuantas veces quieras, disfruta cómo yo, descifra la canción, desentraña ese triángulo,
ese amor milenario y esa sensación de haber encontrado a tu alma gemela.
“Y
jugaste con mi mujer como un capricho de tu vida” … “Sí, y gracias por todos
los problemas que le ayudaste a superar. Pensé que no se podía hacer nada, por
eso ni lo intenté” “Te escribo para saber si estás mejor. Hace frío en Nueva
York, pero me gusta vivir aquí” “Me dijo que se lo regalaste tú, la noche que
decidiste cambiar de vida”. “He oído que… que vives al día, y sin planes”. Atentamente,
L. Cohen.
Leí
las frases una y otra vez y no lo podía creer, mi mano se puso temblorosa pero
trate de permanecer en calma. Mil pensamientos se empezaron a amontonar en mi
cabeza, resonaban las palabras como metal frío siendo golpeado. Asimilé poco a
poco lo que había leído y escuchado. “El Amor no es una marcha victoriosa. Es
un frío y roto aleluya” los ecos lejanos de esa canción me invaden.
“Rompió
tu trono y cortó tu pelo y de tus labios arrancó un aleluya”. Probablemente Hallellujah
sea la mejor canción pop religiosa de todos los tiempos. Es un monumento al
buen gusto y a los sentimientos humanos.
Hasta
nunca Marianne! No te preocupes pero nosotros teníamos nombres más íntimos, nombres
tan profundos y nombres tan verdaderos. Entonces en un intento desesperado y
fuera del guión de la película le pido
que nos casemos:
Ah bebé, vamos a
casarnos, Hemos estado demasiado tiempo solos. Vamos a estar juntos a solas. Vamos
a ver si somos tan fuertes. Sí hagamos algo loco, Algo absolutamente equivocado
Mientras esperamos. Por el milagro, el milagro por venir.
Las
historias que cuenta Cohen son tan profundas y universales, su voz es tan
pacífica y aleccionadora que no puedo negarme a que mi esposa esté enamorada de
él. Yo mientras seguiré sus enseñanzas por el simple hecho de que aplican en diferentes etapas de la vida:
-Imaginemos el sonido . Hablemos en términos sónicos . Revolver es sin duda uno de los mejor discos producidos de la historia de la música grabada . Es decir de hace unos 100 años aprox.
- El sonido estéreo es el que podemos sacar de 2 bocinas como por ejemplo de unos audífonos, es decir canal derecho y canal izquierdo . Como en los oídos . Por un lado ingresa una cantidad de sonido y por el otro un tanto más.
- La mayoría lo escuchan mono pero escuchar Revolver en estero es como afinar el sistema auditivo . Además que sirve de manera perfecta para probar cualquier equipo de sonido .
- Son canciones de 2 a 3 minutos con posibilidades infinitas
INSTRUCCIONES:
Taxman: Empieza a desmenuzar los sonidos de los instrumentos aplicando la división de lado derecho , lado izquierdo , al centro . Ubica cada instrumento en cada una de las canciones , por ejemplo en Taxman la guitarra y el bajo y la batería están del lado izquierdo , del lado derecho escucharas un pandero y un cencerro .
Eleanor Rigby : La voz esta en el canal derecho bueno también hay al lado izquierdo . Los violines y demás cuerdas se encuentran del lado derecho . Creo que me estoy ya concentrando mejor. Ah mira a toda esa gente solitaria en el cementerio , ¿de donde vendrán , a donde pertenecerán?
I´m Only Sleeping: coros en medio , guitarra y bajo lado izquierdo también ahí se oye la batería. Lado derecho voz de John Lennon y coritos . adoro esta canción acerca de echar la hueva .
Love You To: Sitar y tablas al lado izquierdo, voz al centro (o sea en los 2 canales) , Lado derecho percusiones metálicas. Canción para hacer el amor , literal eso dice.
Here, There and Everywhere : Lado derecho esta la guitarra eléctrica la batería y el bajo . Al centro la voz principal y los coros o una doble voz que comparte canales. Lado izquierdo, las armonías vocales y una guitarra eléctrica de adorno que hace que la canción pegue.
Yellow Submarine: Voz principal lado derecho . Guitarra acústica lado izquierdo . Efectos sonoros al centro. Coros igual que la voz en lado derecho . Lado izquierdo batería completa .
She Said She Said : Guitarra eléctrica lado derecho, Voz principal al centro, batería al lado izquierdo , bajo y coros al centro también.
Good Day Sunshine: Piano del lado derecho junto con voz principal. Batería separada: tarola y un bombo al lado izquierdo, remates al lado derecho (parece ser otra batería a la que en la segunda vuelta del estribillo se le suman unas palmas) Platillos también del lado derecho. Coros se reparten lados.
And Your Bird Can Sing : Guitarra eléctrica rítmica y líder a la izquierda junto con una batería. Voz principal al lado derecho con coros añadidos, también hay elementos percusivos . La guitarra se lleva todo el crédito es una genialidad.
For No One : Voz principal del lado izquierdo , piano al lado derecho , el bajo se va al izquierdo, clavicordio también al derecho . Corno francés (solo) al lado izquierdo. Siempre me deslumbra la luminosidad en esta canción.
Doctor Robert: Voz principal del lado derecho, la guitarra y batería están del lado izquierdo. El bajo esta del lado derecho y también la segunda voz . ademas de un solo de guitarra. Coros están al centro o sea de los dos lados.
I Want to Tell You: Bajo del lado derecho , piano y maracas del lado izquierdo , voz principal repartida a ambos canales, Guitarra eléctrica del lado izquierdo con batería . George Harrison es GRANDE.
Got To Get You Into My Life: Voz principal al centro, lado izquierdo: batería y percusiones junto con bajo . Lado derecho: trompetas y vientos y efectos. Ya solo falta una.
Tomorrow Never Knows: El sistema deja de funcionar, lo que creías acerca de la música te lo han puesto a prueba y a partir de hoy eres libre y tu sabes que hacer con esa carga, la peor carga que haya existido pero la más anhelada . Tus oídos acaban de ser calibrados para nuevas experiencias así que ve adelante porqué mañana quien sabe.
“Sin darme cuenta de lo
que hacía, estaba creando las condiciones para un escenario futuro de mucha
oscuridad”
Jordan Belfort
El Lobo de Wall Street
La
oscuridad es un lugar al que desde pequeños le tememos, quizá de forma innata o
tal vez por recomendación de quien nos cría. Seamos honestos, la oscuridad
representa universalmente lo desconocido y lo malvado aunque eso no quiera decir que tal
afirmación sea en todos casos cierta , la hemos propagado generación tras generación. La
luminosidad será mejor bienvenida que la “maldita” oscuridad. La
batalla entre el día y la noche existirá hasta el fin de los tiempos y todos
seremos soldados peleando para uno u otro bando en distintos momentos de nuestra existencia .
La cultura pop, en especial la
Música ha ayudado a perpetrar la mencionada lucha y obviamente en los mejores casos, ha dado distintas perspectivas de lo amplio que el término “oscuro” puede ofrecer. Quiero dar unos cuantos ejemplos:
George
Harrison advierte en la canción Beware of
Darkness acerca de lo peligroso que puede ser la oscuridad si uno se hunde
mucho en ella, canción incluida en el
mejor disco como solista que cualquiera de los 4 de Liverpool haya sacado, el
sorprendente All things must pass.
En
su composición Darkness, Leonard Cohen explora la oscuridad que es inducida por
el brebaje del amor y que a su vez se convierte en el precio a pagar al ser
derrotado. A fin de cuentas todos vamos a esa oscuridad tarde o temprano y
parece ser que el amor y la pasión son una de las principales causas.
Uno
de los discos más escuchados y conocidos por la humanidad es The Dark Side of
the Moon de Pink Floyd , a su manera, explora ese lado desconocido de la luna
que nunca puede ser visto desde nuestro planeta. Todos en un determinado momento nos hemos de ver representamos en la relación tierra-luna ya que no podemos ver ese lado oscuro de
quien nos acompaña pero podemos quedar fascinados por la luminosidad de la cara que si vemos.
Darkside
es el nombre de un excelente proyecto formado por 2 talentosos músicos : el electrónico Nicolas Jaar y el guitarrista Dave Harrington. Música electrónica hermética pero con dosis de ritmos y
melodías tranquilizadoras y provocativas , su único disco Psychic que es
extremadamente disfrutable en especial en la oscuridad y al lado de una buena compañía.
Igualmente
dentro de la música electrónica de alta calidad y que aborda la oscuridad podría
mencionar el disco Made in the Dark de Hot Chip que únicamente por contener las
canciones Shake a Fist y Ready for the Floor ya pasa a ser un material obligado
a escuchar si se quiere rastrear las variedades y matices que la EDM puede
ofrecer al mundo musical.
Para
finalizar con estos cuantos ejemplos de oscuridad en la música me gustaría mencionar al odiado Kanye West quien realizó
también una obra maestra de su Hermosa, Retorcida y Oscura Fantasía , disco con una mezcla de estilos e ideas de muchos artistas que a la fecha es uno de los más
aclamados de la historia reciente de la música popular.
La
gran mayoría evita pasar al lado oscuro por temor, pero pocos se dan cuenta de
que dentro de cada individuo existe esa oscuridad y que incluso es saludable
visitarla de vez en cuando.
jueves, 7 de julio de 2016
NO
No te imaginas cuanto te he necesitado estos días.
Días grises, azules y a pesar que son soleados…
Son fríos.
No quiero ni pensar que sería si invierno fuera
Me habría ya suicidado.
No pienses que estoy sufriendo adolorido o lisiado.
