Hay un montón de listas más o
menos objetivas de lo que fue lo mejor en cuanto a música este año 2013. Desde
la que publicó a principios de Diciembre la revista Rolling Stone, hasta las de
sitios de internet como Pitchfork ó Concequence of Sound y también de revistas
internacionalmente famosas como NME o UNCUT. Importante de igual manera la lista que
realizó la NPR (Red de Radio Pública en
los Estados Unidos). En México rescataría la lista que propuso Hugo García
Michel director de la revista musical La Mosca. En general hay varias
coincidencias aunque las posiciones cambien.
Estas listas definitivamente
influyen a la hora de uno crear y publicar al mundo las percepciones que se
tuvieron de todos (jajaja o al menos de una buena cantidad) los discos que salieron este año y no solo de los discos si
no de las canciones y/o videos más relevantes. He aquí mi lista que se limita a
13 acontecimientos y/o consideraciones musicales de este año.
1.- HAIM
Según algunos están sobrevaloradas.
A mí me importa un carajo. Desde su presentación en el Show de David Letterman
cantando la canción ‘Forever’ me prendí de ellas y no las pude soltar. Luego
vinieron sus videos (‘The Wire’ en especial) y las presentaciones para ver por youtube
en diversos festivales alrededor del mundo. Súper rockeras, un trío más que
enérgico y con una actitud en el escenario envidiable. Su disco lanzado en
octubre fue la prueba de fuego, no es tan rockero sino con una mayor
inclinación a ser un producto Pop. Pero en este año el Pop que se hizo es muy
bueno, altamente disfrutable. De cualquier manera todo el disco me encanta
sobre todo la canción 'Let me go' una de las mejores del año. Haim son 3
hermanas de entre 22 y 27 años a las que amo.
2. - Regions of Light and Sound of God – Jim James
Un disco especial. Casi conceptual. Me
encantan este tipo de trabajos donde una persona (Jim James miembro del grupo
My Morning Jacket) toca prácticamente todos los instrumentos y dirige las
canciones hacia la representación más fiel que tenía en su mente al momento de
concebirlas. La temática en el disco es de pronto muy espiritual, anti
materialista, romántica en el sentido literario (se basa ligeramente en una
novela de 1929). Canciones como Dear One, A New Life y All Is
Forgiven son joyas cargadas de una emoción por demás positiva e impregnadas
de mucha vida.
3.- Lou Reed
Mi disco favorito en concierto de todos los
tiempos es el Animal Serenade del fallecido Lou Reed quien el 27 de octubre de
2013 dejó este mundo. Para mí no hay mejor concierto grabado; la fuerza,
energía e imaginación son brutales. Fue hasta 2007-08 que escuche el disco (fue
grabado hace 10 años en 2003) desde ese entonces hasta la fecha es mi adoración
y me llevó a conocer y escuchar otros trabajos de Reed (Transformer, Berlín,
Magic and Loss, Metal Machine Music, etc.) y reescuchar lo que había realizado con
Velvet Underground. La muerte de Reed se lamenta profundamente, semejante
influencia para el rock que debe ser revalorada y escuchada por nuevos adictos
a la música. Por otro lado la conmovedora carta que su esposa Laurie Anderson
escribiera tras el deceso de Lou es una muestra real de que el verdadero amor
aún existe y es posible.
El último trabajo de Reed fue el infame Lulu con
Metallica. Pero más relevante a mi modo de ver es su última publicación escrita.
Una excelente crítica al disco de Kanye West, Yeezus.
4.- Yeezus
Kanye West no es muy querido por la mayoría
del público. Yo no lo quiero, podría decir que muy apenas lo admiro y eso un
poco. Pero si agradezco que teniendo los reflectores sobre él , haga lo que
hace, que se considere a si mismo casi como un mártir, un Jesucristo que tiene
que morir por nuestros pecados, aunque esa historia sea de hace 2000 años. El
disco sin portada, y prácticamente sin nombre ni imágenes (es en sí mismo una
imagen) y sónicamente un desafío, tal vez las letras y la voz burdas pero vigentes roben
un poco de atención en este trabajo. Pero a la hora de introducirse en ese
viaje de sonido, hecho por distintos productores al mando de Mr. West, no hay
vuelta atrás. La música es grosera. Fuera de este mundo (parafraseando la
crítica de Lou Reed) pide varias escuchas para ser asimilada y a la vez es
poseedora de una creatividad enorme por medio de la técnica de copy-paste y
sobreponer capas de sonido al borde de la saturación. No es apto para
cualquiera pero si debe ser tomado muy en cuenta para entender la música que se
hace hoy en día y la que se hará en un futuro. 4 tracks del disco tienen mano
de los reyes del año Daft Punk.
5.- Random Access Memories – Daft Punk
Otro disco ‘conceptual’, se divide en 2 partes
y desde el título es una declaración de lo que el grupo quiere que pienses al
escucharlo. La primer canción dice “devuélvanle la vida a la música”, 2 robots
diciendo eso es para tener cuidado y es la base del éxito de este álbum, claro
sin dejar atrás la eficaz campaña mercadotécnica. Las canciones son
devastadoras ‘Giorgio by Moroder’ son 9 minutos de progresión perfecta,
virtuosismo y simplicidad combinados, sintetizadores e instrumentos reales
haciendo el amor salvajemente. Mención aparte a las espléndidas guitarras del
Nile Rodgers. ‘Get Lucky’ es la canción pop del año. ‘Fragments of Time’ es mi
favorita por que habla acerca de no querer que un momento mágico termine. La
variedad del disco en general es genial –Lose Yourself to Dance, Contact-
pero yo me quedó con la frase que se repite cual mantra en medio de ‘Touch’ :“
If love is the answer you’re home”. Este disco cubre tantos aspectos, no solo
musicales, qué eso le da, como a pocos trabajos de este año, el calificativo de
clásico desde su salida.
6.- Arctic Monkeys
Qué bueno que siendo tan jóvenes y con éxito
los Arctic Monkeys no se conformen y sigan buscando su sonido. AM es una pieza
de canciones rock cortas y concisas que uno desea duraran más pero que dados
los tiempos requieren ser así de directas. Do I wanna
Know? R U Mine? ¿Porqué empezar con preguntas? Para preocuparse en
solo tener respuestas. Rock de guitarras, voces sexys y evocando un viejo tiempo que ya no nos toco vivir. “Arabella
tiene una cabeza de los 70’s pero es una amante moderna” define de una manera
abstracta lo que es el disco. En directo aún sorprenden y estan tan aplicados y
soportan muy bien dar prácticamente el mismo concierto cada noche. De algo
estoy seguro, la canción 'Knee Socks' de este disco es un pinche madrazote y
probablemente la mejor colaboración que haya hecho Josh Homme de Queens of the
Stone Age en su vida. Espléndida.
7.- …Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Esta lejos de ser el mejor disco de las
reinas, de hecho a mi modo de ver es un trabajo bastante disminuido. Los experimentos
sonoros son cada vez más rebajados. La calidad, eso sí, permance ahí. Loco por
hacer un nuevo material Josh Homme tomo mano de sus contactos y amistades para
tener diversos invitados y darle publicidad al lanzamiento del disco. Aún así
no me parece que estos invitados cambien el sentido de lo que ya eran las
canciones. My God is the Sun es un tema por demás emblemático poderoso con su
ritmo ternario y su riff contagioso, rock puro. El arte visual sin ser lo más
novedoso vino a reforzar una imagen malosa y cercana a la muerte con la que se
identifica mundialmente ya al grupo. Verlos en concierto fue legendario, la borrachera valió la pena. Tenemos Reinas para rato y eso es lo que
hay que agradecer.
8.- Mujeres
Laura Marling, Lorde, Savages, Kacey
Musgraves, Janelle Monáe, Sky Ferreira, Haim, Neko Case, Chvrches, hasta Miley
Cyrus entre otras propuestas donde lo
femenino en el mundo de la música se hace cada vez más presente. No solo porque
sean mujeres las cantantes (eso ha existido siempre y de muy buena calidad)
sino porque la presencia de lo que significa ser mujer es más visible,
escuchable mejor dicho.
Ya no debe de haber un sobreentendido de que mujer es
sinónimo de delicadeza y dulzura. Mujer no necesariamente es inocencia e
ingenuidad, estas características también las puede tener cualquier hombre. La
capacidad de las mujeres en lo musical, así sea acompañadas por miembros
masculinos en los proyectos es destacable, la sensibilidad artística tanto de
mujeres como de hombres provee de herramientas y claves para un futuro más
agradable, más armónico y qué bueno que mediante la música esto este echando
raíces.
Lorde y su Royals. Kacey Musgraves y su canción Merry go ‘round, el manifiesto de Savages en sus conciertos, las actuaciones de Janelle Monáe en el Show de Letterman y los primeros 20 minutos del disco Once I Was An Eagle de Laura Marling, son momentos para disfrutar de sobremanera.
9.- El regreso del Rey (David
Bowie)
Seré honesto no soy el mayor fan de Bowie
(prefiero a Dylan, Lou Reed, Keith Richards, Paul McCartney, Lennon, Brian Wilson)
pero el hecho de que causara ruido al anunciar así de la nada y el día de su
cumpleaños que lanzaría nueva música después de 10 años, hizo que volteara mis oídos. Where are we now? fue lo primero que se pudo escuchar y trajo lagrimas a
mis ojos. Increíble canción que evoca sentimientos de lucha, nostalgia,
resignación y de una extraña fuerza interna. Luego se dijo que era el disco
sería en general más rockero. Me emocioné. Ya al oir completo The Next Day
puedo decir que en efecto los cortes más rockeros como Dirty Boys , Love is
Lost y Valentine´s Day me encantaron. Fuerte fue también la campaña visual de
Bowie quien aunque no tendrá presentaciones en directo de estas canciones, ha
puesto una serie de videos por demás memorables y de una factura perfecta
incluso hay videos con remix oficiales a los propios temas. La portada del disco es genial.
10.- Darkside
Probablemente el nombre de este proyecto se
deba al famosísimo disco Dark Side of The Moon. Si es así me encanta más. Así
de bote pronto lo encasillaria en un disco de música electrónica. Dance, algo
trip-hop, instrumentos reales, voces extrañas, ¿dubstep? Si en 1973 Pink Floyd hizó popular el Rock
experimental y los pasajes ambientales y drogados, porque no 40 años después
este par de músicos locos no podrán intentarlo. Disco recomendable para
momentos en los que se busca la reflexión sin dejar la diversión, cuando se
prefiere el esparcimiento a la rígida carga diaria. También es muy sexual,
sobre todo si se escucha a volumen considerable.
11.- The National, My Bloody Valentine, Paul McCartney
¿Porqué estos 3 en una mismo numero? Simple y
sencillamente por que sus discos son joyas. Madurez sin dejar la
experimentación, tienen un espíritu poseido por el fantasma del rock clásico de
las canciones que se han venido escuchando desde hace 50 años pero suenan cada
uno a 2013. The National con sus letras, My Bloody Valentine con sus camas de
guitarras, distorsión y feedback y McCartney dejandose producir por unos
jovenes no tan jovenes. De verdad ninguno de estos 3 defrauda.
12.- Los medios musicales
La cantidad de información musical a la que
podemos tener acceso además de la facilidad y rapidez hace difícil imaginarse
los tiempos pasados donde las revistas mensuales eran la mejor fuente. Las
peleas o dimes y diretes entre artistas son cada vez más evidentes así como las
colaboraciones tan extrañas que llegan a darse. Cualquier artista que este ya
en las ligas mayores tiene diferentes ventanas para poder gritar y mostrarnos
lo que se le ocurre. Esto claro que es un avance y un punto positivo para la
industria musical y para nosotros como consumidores activos o pasivos. De
cualquier manera es importante ser conscientes de la cantidad de trabajos que
salen a la luz durante un año completo. Muchos se pierden aún siendo de grupos
conocidos. Las listas que se hacen año con año han ayudado a moldear los gustos
de los interesados en la nueva música. Seamos críticos pero a la vez intuitivos
que a final de cuentas la música esta para disfrutarse y para ayudarnos a
crecer como seres humanos sea lo que eso signifique.
13.- Menciones honoríficas
No es que sea lo peor de lo mejor, simple y
sencillamente no encontraron una categoría, un espacio propio dentro de la
lista, un cachito dentro de las estadísticas o quizá si. Blurred Lines,
canción apabullante no había existido un hit así desde Crazy de Gnarls
Barkley 2006-2007. La canción pasó por varios pleitos por considerarla un
plagio al sonido de Marvin Gaye y por su video sin censura donde 3 modelos
bailan y pasean con el torso desnudo (excelente video por cierto) que fue
considerado de sexista y al buen Robin no lo bajaban de macho engreído. Por
cierto todo el disco no es malo. James
Blake con su segundo disco sigue dando de que hablar sobre todo por sus
conciertos. Atoms for Peace, sus videos de actuaciones en directo son muy
buenos y recomendables. Ver a Thom Yorke contorsionarse más que el propio Flea
y contagiar a los otros miembros de este proyecto de música que busca de la
manera más fiel mezclar el funk de instrumentos reales con la electrónica
abstracta bailable. EDM? Arcade Fire hizo mucho ruido. Quizá Reflektor sea una
buena canción. El disco de Sigur Rós y el de Disclosure son muy buenos cada uno
por su lado son muestras de pasión al momento de hacer música. Black Sabbath
también rockeo incluso dieron un concierto en México (Interesante ver los
videos donde Rick Rubin esta “produciendo” el disco, acostado). Los Flaming
Lips cicieron un disco para escucharse dentro de unos 5 años, su The Terror. Burial
saco EP a finales de año y esta chingón. Hay canciones en el disco de NIN que
se salvan. Creo que en el ambito del Rap y el Hip Hop también hay una gran
exitación: Drake, Earl Sweatshirt, Tyler the Creator, Chance the Rapper. De
entre todas estas menciones la más importante sería para el proyecto Rhye y su
disco Woman donde la belleza musical es un pretexto para hacer música de una
sencillez y pasión de la cual uno facilmente se puede enamorar.
