Leonard Cohen, Mi Esposa y Yo

Difícil recordar y definir cómo es que éste triángulo empezó. Realmente la amaba. Daba mi vida por que todo fuera perfecto y en armonía, todavía lo hago. Hago memoria y tal vez la obsesión por esa bella música haya comenzado con Suzanne.  “Te lleva a un lugar cercano al río”… Y sabes que está loca y es lo que te atrae de ella, o algo más o menos así dice la canción.

Poesía acompañada de una música en tonalidades menores y casi susurrada. Claro, eso cautiva a las mujeres, atrapa y endulza el oído y la invitación a deleitar el sentido del gusto con un vino tinto francés es más que aceptada.

Cohen, canadiense y judío. Ya de 82 años de edad, se recluyó en un convento Zen en algún punto de su adultez, ha sacado discos en el nuevo milenio que son de una calidad absoluta y nada le piden a su etapa inicial. Supongo que eso puede ser atractivo para una mujer. 

Ella es él, Yo soy ella, Él es yo, Yo soy nadie, Ella o Él somos nosotros, Ellos son aquellos. A veces él es el tercero. Tú dale la interpretación que quieras. Famous Blue Raincoat tiene muchas lecturas, seguro vas a encontrar un tiempo de entretenimiento y con garantía de diversión. Inténtalo, cambia el nombre de los personajes cuantas veces quieras, disfruta cómo yo, descifra la canción, desentraña ese triángulo, ese amor milenario y esa sensación de haber encontrado a tu alma gemela.

“Y jugaste con mi mujer como un capricho de tu vida” … “Sí, y gracias por todos los problemas que le ayudaste a superar. Pensé que no se podía hacer nada, por eso ni lo intenté” “Te escribo para saber si estás mejor. Hace frío en Nueva York, pero me gusta vivir aquí” “Me dijo que se lo regalaste tú, la noche que decidiste cambiar de vida”. “He oído que… que vives al día, y sin planes”. Atentamente, L. Cohen.

Leí las frases una y otra vez y no lo podía creer, mi mano se puso temblorosa pero trate de permanecer en calma. Mil pensamientos se empezaron a amontonar en mi cabeza, resonaban las palabras como metal frío siendo golpeado. Asimilé poco a poco lo que había leído y escuchado. “El Amor no es una marcha victoriosa. Es un frío y roto aleluya” los ecos lejanos de esa canción me invaden.

“Rompió tu trono y cortó tu pelo y de tus labios arrancó un aleluya”. Probablemente Hallellujah sea la mejor canción pop religiosa de todos los tiempos. Es un monumento al buen gusto y a los sentimientos humanos.

Hasta nunca Marianne! No te preocupes pero nosotros teníamos nombres más íntimos, nombres tan profundos y nombres tan verdaderos. Entonces en un intento desesperado y fuera del guión de la película le pido que nos casemos:

Ah bebé, vamos a casarnos, Hemos estado demasiado tiempo solos. Vamos a estar juntos a solas. Vamos a ver si somos tan fuertes. Sí hagamos algo loco, Algo absolutamente equivocado Mientras esperamos. Por el milagro, el milagro por venir.

Las historias que cuenta Cohen son tan profundas y universales, su voz es tan pacífica y aleccionadora que no puedo negarme a que mi esposa esté enamorada de él. Yo mientras seguiré sus enseñanzas por el simple hecho de que aplican en diferentes etapas de la vida:

“I dreamed about you, baby.

It was just the other night.

Most of you was naked

Ah but some of you was light”.

50 años del REVOLVER de The Beatles

REVOLVER

Porqué me gustan cada una de sus canciones?

Primero dividamos 

-Imaginemos el sonido . Hablemos en términos sónicos . Revolver es sin duda uno de los mejor discos producidos de la historia de la música grabada . Es decir de hace unos 100 años aprox. 

- El sonido estéreo es el que podemos sacar de 2 bocinas como por ejemplo de unos audífonos, es decir canal derecho y canal izquierdo . Como en los oídos . Por un lado ingresa una cantidad de sonido y por el otro un tanto más. 

- La mayoría lo escuchan mono pero escuchar Revolver en estero es como afinar el sistema auditivo . Además que sirve de manera perfecta para probar cualquier equipo de sonido . 

- Son canciones de 2 a 3 minutos con posibilidades infinitas 

INSTRUCCIONES: 

Taxman: Empieza a desmenuzar los sonidos de los instrumentos aplicando la división de lado derecho , lado izquierdo , al centro . Ubica cada instrumento en cada una de las canciones , por ejemplo en Taxman la guitarra y el bajo y la batería están del lado izquierdo , del lado derecho escucharas un pandero y un cencerro .

Eleanor Rigby : La voz esta en el canal derecho bueno también hay al lado izquierdo . Los violines y demás cuerdas se encuentran del lado derecho . Creo que me estoy ya concentrando mejor.  Ah mira a toda esa gente solitaria en el cementerio , ¿de donde vendrán , a donde pertenecerán?

I´m Only Sleeping: coros en medio , guitarra y bajo lado izquierdo también ahí se oye la batería. Lado derecho voz de John Lennon y coritos . adoro esta canción acerca de echar la hueva . 

Love You To: Sitar y tablas al lado izquierdo, voz al centro (o sea en los 2 canales) , Lado derecho percusiones metálicas. Canción para hacer el amor , literal eso dice. 

Here, There and Everywhere : Lado derecho esta la guitarra eléctrica la batería y el bajo . Al centro  la voz principal y los coros o una doble voz que comparte canales. Lado izquierdo, las armonías vocales y una guitarra eléctrica de adorno que hace que la canción pegue. 

Yellow Submarine: Voz principal lado derecho . Guitarra acústica lado izquierdo . Efectos sonoros al centro. Coros igual que la voz en lado derecho . Lado izquierdo batería completa . 

She Said She Said : Guitarra eléctrica lado derecho, Voz principal al centro, batería al lado izquierdo , bajo y coros  al centro también. 

Good Day Sunshine: Piano del lado derecho junto con voz principal. Batería separada: tarola y un bombo al lado izquierdo, remates al lado derecho (parece ser otra batería a la que en la segunda vuelta del estribillo se le suman unas palmas) Platillos también del lado derecho. Coros se reparten lados.

And Your Bird Can Sing : Guitarra eléctrica rítmica y líder a la izquierda junto con una batería. Voz principal al lado derecho con coros añadidos, también hay elementos percusivos . La guitarra se lleva todo el crédito es una genialidad.

For No One : Voz principal del lado izquierdo , piano al lado derecho , el bajo se va al izquierdo, clavicordio también al derecho . Corno francés (solo) al lado izquierdo. Siempre me deslumbra la luminosidad en esta canción.

Doctor Robert: Voz principal del lado derecho, la guitarra y batería están del lado izquierdo. El bajo esta del lado derecho y también la segunda voz . ademas de un solo de guitarra. Coros están al centro o sea de los dos lados. 

I Want to Tell You: Bajo del lado derecho , piano y maracas del lado izquierdo , voz principal repartida a ambos canales, Guitarra eléctrica del lado izquierdo con batería . George Harrison es GRANDE. 

Got To Get You Into My Life: Voz principal al centro, lado izquierdo: batería y percusiones junto con bajo . Lado derecho: trompetas y vientos y efectos. Ya solo falta una. 

Tomorrow Never Knows:  El sistema deja de funcionar, lo que creías acerca de la música te lo han puesto a prueba y a partir de hoy eres libre y tu sabes que hacer con esa carga, la peor carga que haya existido pero la más anhelada . Tus oídos acaban de ser calibrados para nuevas experiencias así que ve adelante porqué mañana quien sabe. 

Oscuridad / Darkness

“Sin darme cuenta de lo que hacía, estaba creando las condiciones para un escenario futuro de mucha oscuridad”

Jordan Belfort

El Lobo de Wall Street

La oscuridad es un lugar al que desde pequeños le tememos, quizá de forma innata o tal vez por recomendación de quien nos cría. Seamos honestos, la oscuridad representa universalmente lo desconocido y lo malvado aunque eso no quiera decir que tal afirmación sea en todos casos cierta , la hemos propagado generación tras generación. La luminosidad será  mejor bienvenida que la “maldita” oscuridad. La batalla entre el día y la noche existirá hasta el fin de los tiempos y todos seremos soldados peleando para uno u otro bando en distintos momentos de nuestra existencia .

La cultura pop, en especial la Música ha ayudado a perpetrar la mencionada lucha y obviamente en los mejores casos, ha dado distintas perspectivas de lo amplio que el término “oscuro” puede ofrecer. Quiero dar unos cuantos ejemplos:

George Harrison advierte en la canción Beware of Darkness acerca de lo peligroso que puede ser la oscuridad si uno se hunde mucho en ella, canción incluida en el mejor disco como solista que cualquiera de los 4 de Liverpool haya sacado, el sorprendente  All things must pass.

En su composición Darkness,  Leonard Cohen explora la oscuridad que es inducida por el brebaje del amor y que a su vez se convierte en el precio a pagar al ser derrotado. A fin de cuentas todos vamos a esa oscuridad tarde o temprano y parece ser que el amor y la pasión son una de las principales causas.

Uno de los discos más escuchados y conocidos por la humanidad es The Dark Side of the Moon de Pink Floyd , a su manera, explora ese lado desconocido de la luna que nunca puede ser visto desde nuestro planeta. Todos en un determinado momento nos hemos de ver representamos en la relación tierra-luna ya que no podemos ver ese lado oscuro de quien nos acompaña pero podemos quedar fascinados por la luminosidad de la cara que si vemos.

Darkside es el nombre de un excelente proyecto formado por 2 talentosos músicos : el electrónico Nicolas Jaar y el guitarrista Dave Harrington. Música electrónica hermética pero con dosis de ritmos y melodías tranquilizadoras y provocativas , su único disco Psychic que es extremadamente disfrutable en especial en la oscuridad y al lado de una buena compañía. 

Igualmente dentro de la música electrónica de alta calidad y que aborda la oscuridad podría mencionar el disco Made in the Dark de Hot Chip que únicamente por contener las canciones Shake a Fist y Ready for the Floor ya pasa a ser un material obligado a escuchar si se quiere rastrear las variedades y matices que la EDM puede ofrecer al mundo musical. 

Para finalizar con estos cuantos ejemplos de oscuridad en la música me gustaría mencionar al odiado Kanye West quien realizó también una obra maestra de su Hermosa, Retorcida y Oscura Fantasía , disco con una mezcla de estilos e ideas de muchos artistas que a la fecha es uno de los más aclamados de la historia reciente de la música popular. 

La gran mayoría evita pasar al lado oscuro por temor, pero pocos se dan cuenta de que dentro de cada individuo existe esa oscuridad y que incluso es saludable visitarla de vez en cuando.

NO

No te imaginas cuanto te he necesitado estos días.

Días grises, azules y a pesar que son soleados…

Son fríos.

No quiero ni pensar que sería si invierno fuera

Me habría ya suicidado.

No pienses que estoy sufriendo adolorido o lisiado.

Esta clase de sensación es peor porque es vacío.

Siento NADA y es lo que me ataca.

No hay inspiración la mayoría del tiempo.

No hay esa emoción que me brindaba tu cuerpo.

Simpsons, Música y Yo

Una de las primeras cosas que aprendí tocar en la guitarra fue la melodía del tema principal de Los Simpsons, esa melodía inconfundible y que suena al inicio de cada episodio mientras vemos como los personajes se presentan en la ficticia ciudad de Springfield.

Los Simpsons son referente cultural, para mi generación  al menos, aunque estoy seguro que también para una generación anterior y generaciones siguientes. Nací en los años 80’s en 1986 para ser exactos. El primer sketch de Los Simpsons se transmitió en 1987. En mi país México se empezaron a transmitir en 1991, ya tenía yo 5 años de edad, los suficientes para entender un poco que era una caricatura cómica que mis padres no creían conveniente que viera.

El tiempo fue avanzando y con ello las temporadas de la serie se fueron puliendo, los chistes se volvieron más concretos y la sátira más cruda por lo que adquirieron mayor relevancia. Tal vez yo con unos 10 años de edad ya podía tener el premiso de mis papás para ver la caricatura, aunque recuerdo a mi propio padre diciendo que aunque la viera no le entendería del todo. Lo que él quería decir es que las referencias y los mensajes no podían ser decodificados debido a mi corta edad. Tenía razón, me explico: Había referencias sexuales, sobre la vida social y política de Estados Unidos (país vecino), sarcasmo, chistes oscuros sobre personajes de otras épocas, drogas también.

Citando a Bob Dylan: pero yo era más viejo entonces, soy más joven ahora. Dentro de mi desarrollo cultural, emocional y educacional llegó la música. En casi todos los sentidos me cambió. Mi pubertad fue definida por la música todo lo que oía del radio era asimilado, muchas cosas las fui desechando pero muchas otras permanecieron en mí muy dentro, tanto que hasta la fecha significan demasiado; The Beatles por ejemplo. Y es aquí donde retomo el tema de Los Simpsons. Recuerdo aquellos capítulos en los que se hace referencia al famoso Cuarteto de Liverpool, el capítulo de Lisa Vegetariana donde aparece Paul McCartney u otro episodio dónde el propio Ringo Starr envía una carta a Marge Simpson agradeciéndole una pintura que esta le había realizado. Pero de todos esos capítulos el más interesante para mí como adolescente fue en el que Homero Simpson cuenta la historia de cómo tuvo un cuarteto vocal que fue ‘más famoso que Jesús’. 

Las referencias y similitudes gráficas y de la historia del cuarteto de Homero llamado los Borbotones -en inglés Be Sharps- son bellisimas por mencionar un adjetivo que se queda corto. Incluso en dicho capítulo hacia el final aparece George Harrison guitarrista de The Beatles.

En el momento que vi por primera ves el capítulo mencionado yo no era tan fan de The Beatles pero conocía al menos un poco de su historia y tantas referencias (las parodia a portadas famosas de discos, la llegada a América  y la ruptura del grupo, ¡el concierto en la azotea!) fueron un detonante para seguir aún más la serie de los personajes amarillos. La sorpresa está en que en muchos capítulos existen referencias a diversos grupos o solistas relevantes, muchos de ellos en claro sentido de homenaje. The Who, The Rolling Stones, The Ramones, Sonic Youth, Cypress Hill y los Smashing Pumpkins, Metallica , U2, The White Stripes, y un largo etcetera.

Los Simpsons, la música y yo. Esos tres elementos van de la mano. No sería quien soy sin el humor de los habitantes de Springfield y no respetaría tanto a su show de no haber incluido tantas y tan buenas referencias musicales. Están ahí también grandes momentos donde canciones clásicas refuerzan el sentido de lo que estamos viendo. Escribiré próximamente de la maestría de la música incidental –en su mayoría compuesta por Alf Clausen- y que ayuda al programa de manera inmejorable. 

Romeo Jiménez 

¿Esto es Rock?

Ví por segunda ocasión a los Rolling Stones este 14 de marzo ( la anterior vez fue hace 10 años el 26 de febrero de 2006) he aquí mi impresión:

Y dices . A ver ... esto no es Rock!

Durante los primeros 15 minutos dudas, no te sientes del todo cómodo y te empiezas a preguntar : ¿Esto es Rock?
Imágenes, Pantallas enormes, Pirotecnia, ¿coreografias?, precios altos, miles de gentes amontonadas, etcétera.

Tu sistema nervioso esta siendo atacado por una serie de estímulos que van de lo más emocionante (sonidos de guitarra que cortan el aire por tanto volúmen) a lo más patético, de lo más excitante (canciones que forman parte de tu vida) hasta lo más repugnante y cursi.

Los Rolling Stones son eso... la mezcla perfecta

Son sensaciones extremadamente opuestas que chocan y hacen un maldito BIGBANG en la cabeza de cada persona que les presta al menos un poco de genuina atención. Casi cualquier reseña de alguno de los conciertos de Sus Satánicas Majestades quiere expresar eso . Cada individuo a su propia manera siente esa explosión incómoda por momentos aún así gratificante y creadora .


"You can't always get what you want
But if you try sometimes
You just might find you get what you need"

Lo mejor del 2015

 

La mejor canción

Mon Laferte – Tu falta de querer

Húbo muy buena música este año. Desde inicios cuando salieron los discos de Björk y de Bob Dylan (¡con covers a canciones hechas famosas por Frank Sinatra!)  Se sabía que el año pintaba bien. El chingadazo llegó cuando en abril vi en concierto y por azares del destino a Mon Laferte.

Ahí estaba yo viéndola en vivo, en un concierto de poquito más de una hora con una banda muy bien ensamblada. Sonaban sus canciones, que al calor de unas cervezas dije: son cómo de José José. Canciones brutales. Canciones mágicas interpretadas por una presencia magnética, divertida, apasionada, bella y sufrida. El coctél estába servido ya uno decidía si se lo tomaba o no.

Como en cualquier cosa que uno quiera sumergirse y querer de verdad, la clave esta en poner atención a los detalles. El diablo esta en los detalles, leí a los 6 años esa frase y vaya que me marcó. Mon Laferte es una detallista en su voz. Los pequeños desvanecimientos e inflexiones que tiene al cantar son magníficos. Canta con la entraña y eso se escucha rápidamente. La principal dirección en la música debe ser que te provoqué un sentimiento rudo ya sea de tristeza, alegría, pudor, dolor, asco, exitación, etc; La música si no golpea no sirve.

Y ahí estaba Mon Laferte, gritando de placer y susurrando de ansias. El camino a la gloria debe estar más bello que el que va al infierno. Sus letras también tan ambiguas en momentos y tan extremas, se prestan a muchas interpretaciones en cada canción. Tu falta de querer es un himno de liberación y de rabia hacía una relación tormentosa. También es una canción hacía un amor distante que se está enfriando.

 

La carrera profesional de la cantante tiene ya prácticamente toda su vida. Este es un nuevo proyecto que no tiene que ver con sus anteriores proyectos en nada y en todo. Ella tiene las tablas y la experiencia arriba de un escenario, es alguien que lo ha hecho siempre. Las canciones y los sentimientos son nuevos en su nuevo disco Mon Laferte Vol. 1 (su anterior trabajo Tornasol no tiene desperdicio)

Através de videos en Youtube uno puede ver los cambios de esta artista que de ser independiente cuenta ahora con el apoyo de una moribunda industría de la música ansiosa de un sonido nuevo. Las trampas de la creatividad estan ahí presentes, las oportunidades de la estabilidad están también ahí.

Supongo que cuenta mucho ver ese proceso en relativamente tan poco tiempo, presenciar una evolución desde afuera, porqué la música luego nos hace olvidarnos de nuestra propia e individual evolución.

Wildheart de Miguel el mejor disco del 2015

 

Una perra joya que habla de lo que en verdad importa. -Frank Ocean te estas tardando en sacar tu nuevo disco-. Este disco de rock pop r&b neosoul. Pinches etiquetas aquí por ser tantas mejor a borrarlas. La música en este disco va de un lado a otro en cada canción que ni pinches ganas dan de clasificarla, lo único que podría rescatar es que es un pinche manual de AMOR ni en la pinche Biblia se habla de tantas referencias al amor.

En este disco estan los mejores 50 seg que ha hecho Lenny Kravitz en su vida, en  la canción face the sun y eso que en este año mostro su miembro.  Hay muchas guitarras en todas las canciones estan muy bien disimuladas en la producción pero si uno pone atención esas guitarras estan ahí presentes y cortan como navaja.

Canciones destacadas: Todas

Si usted desea entrarle rápido: coffee, a beautiful exit, NWA, face the sun, the valley.

Miguel vuelve a sacar un disco intenso y en otra tonalidad del mismo morado pero aún más sicodélica que su anterior trabajo el excelente Kaleidoscope Dream. Los maticies son destellos que se pierden en espejos para brillar mucho más, multiplicados en número e intensidad.

Menciones especiales la silueta se adivina fresca

The Dead Weather, El nuevo disco de Blur, El retorno de Sleater-Kinney, El majestuoso monarca triunfador del año To pimp a butterfly de Kendrick Lamar con arreglos de jazz y la mejor música experimental y con diamantes del tamaño de King kunta, i, Alright, For free? , How much a dollar cost (favorita de Obama).

La música de este año fue variada y en cantidades extremas. Me falta mencionar con la misma importancia a Sufjan Stevens con su disco melancólico Carrie &, Lowell, a Grimes por haber hecho un pop perfecto y muy infeccioso. A D’Angelo cuyo disco para finales del 2014 ya se podía escuchar. Wilco por su disco sorpresa y My Morning Jacket por seguir fieles a su estilo y la idea de cómo hacer música al igual que al gran maestro Keith Richards- Menciones especiales a canciones extraordinarias que vieron la luz este año, a continuación:

Them Changes de Thundercat

Pickled Ginger de Wilco

Pedestrian at best de Courtney Barnet

Hotline Bling de Drake

Yes I´m changing / Let it happen / Less I know the better de Tame Impala

No no no de Beirut

I though I was a spaceman / There are too many of us de Blur

Let me trough de The Dead Weather

Blackstar de David Bowie (no mames su disco nuevo va a estar poca madre) No ganó a mejor del año porque se estreno a finales y ya Mon Laferte le llevaba mucha ventaja.