RETROSPECTIVA ( o porque un grupo es tan importante en la vida de un idiota)
Fue en el año 2006 , comenzaba la 'aventura' llamada Universidad . Siempre he sido solitario y aquella tarde de octubre me encaminé solo a la tienda de discos más cercana a la universidad, no teníamos clase, lo que me daba cerca de 1 hora para distraerme acompañado de mis audífonos . En la tienda de discos encontré A Ghost is Born estaba ahí con su portada de un huevo y para fortuna tenía precio de oferta, $150 pesos por un disco que había salido unos cuantos años antes .
Recordemos que en ese tiempo no había mucha posibilidad de escuchar algo antes de comprarlo , no existía una herramienta tipo Spotify y Youtube estaba como un proyecto apenas . Comprabas el disco de un artista que no conocías porque, o lo habías visto reseñado en alguna revista (en mi caso La Mosca) , o porque te gustaba la portada. Y para este disco los dos criterios aplicaron .
Regresé al salón de clases y como aún no había maestro decidí escuchar el disco de una vez en lugar de esperar hasta llegar a casa. Lo inserté en los discman y luego le dí play . "At least thats what you said" es el primer track, las guitarras me fueron conduciendo , luego entró el canto triste de Jeff Tweedy y justo al momento en que entran las guitarras distorsionadas para dar paso al final de la canción, comencé a llorar. Las lagrimas brotaron y busqué esconderme, no fuera ser que alguien me viera .
No me había sentido antes tan abrumado por una canción y en tan poco tiempo . La soledad que vivía junto con la novedad musical que estaba oyendo crearon el ambiente perfecto. Más adelante ese día continué escuchando a detalle la magia musical de este grupo estadounidense que apenas la vida me estaba dando a conocer. En el librillo del disco se mencionaba para cada canción que instrumentos había tocado cada integrante . Había instrumentos que hasta entonces desconocía , por ejemplo, la guitarra barítono, que suena más grave que una guitarra normal y da una sensación casi como de un bajo .
Me metí de lleno en escuchar ese disco durante los siguientes meses y lo amaba tanto. Las canciones me acompañaron durante ese primer semestre de universidad y casi a final de ese año en un viaje escolar a Monterrey tuve la suerte de encontrarme con otro disco de Wilco, esta vez un lanzamiento un poco más reciente , el disco Live in Chicago de 2005 . Me sirvió para conocer otras canciones anteriores (Misunderstood también fue un madrazote en mi cabeza) y con eso empecé a volverme fan y a conseguir lo que pudiera de música del grupo . El año siguiente (2007) el grupo sacó un disco nuevo llamado Sky Blue Sky que me hizo muy feliz .
De los discos de Wilco , que a la fecha suman 11 , éste Sky Blue Sky es el que más criticas negativas a acumulado, al parecer a los expertos no les gustó para nada . Decían que era un rock adulto y sin experimentación , lo llamaron un disco autocomplaciente, hecho sin esfuerzo y otros tantos adjetivos negativos le colgaron. A mí me encantó , lo descargué ilegalmente el día que salió y lo escuchaba también en los trayectos casa/trabajo/escuela. Tiene grandes canciones, por ejemplo la ya clásica en vivo Impossible Germany, uno de los mejores solos de guitarra de la era moderna tocado por el recien llegado al grupo Nels Cline, uno de los grandes virtuosos del instrumento y un héroe personal por la manera en que hace que la guitarra aviente sonidos precisos en afinación y tono, al mismo tiempo emotivos.
Para 2009 Wilco sacó nuevo material, el cual a mi no me encantó , incluso puedo decir que a la fecha, más de 10 años después, no recuerdo ni una canción memorable de ese disco . No me importaba porque para ese entonces, los tracks del disco de 2002 Yankee Hotel Foxtrot , que es de los más aclamados de la banda y con justa razón, ya que la experimentación sonora, junto con la calidad estructural de las canciones hace bastante agradable el adentrarse a canciones como Jesus, etc . Radio Cure o I´m trying to break your heart.
Wilco ha seguido siendo parte puntual de mi vida desde entonces. Muchos recuerdos, muchas canciones. Por ejemplo , cuando escuché el primer track del disco The Whole Love (2011) y me voló la cabeza , la canción en cuestión se llama Art of Almost en donde el grupo lleva sus influencias electrónicas krautrockeras a niveles sublimes, donde las distorsiones de guitarras y el ritmo machacante de bajo/batería conviven en deliciosa armonía con teclados y sintetizadores. Discazo también este del "Amor Completo" con canciones como Dawned on me , Born Alone, y One Sunday Morning , que para variar me hace llorar . La calidad y unión como banda la han ido demostrando en cada disco y/o presentación del grupo y que hasta hace poco solo había podido apreciar gracias al Internet .
Fue hasta 2015 que de sorpresa y sin avisar Wilco sacó Star Wars un disco de verdad esplendido y que a pesar de una corta duración mostraba que el grupo seguía trabajando y generando música de la más alta calidad . Al año siguiente sacaron Schmilco cuya portada tiene una ilustración de Joan Cornella y es de un estilo musical muy similar al disco anterior. Predominan las guitarras acústicas , con instrumentos y arreglos muy sobrios para canciones breves y estructuradas todas llenas de matices .
MI ÚLTIMO CONCIERTO
Pasaron 3 años para que tuviéramos noticias del grupo y el disco Ode to Joy llegaría en Octubre 2019. La canción Love Is Everywhere (Beware) fue lo primero que se pudo oír del álbum . Gran canción , pero cuando pude oír Everyone Hides otra vez me volví loco . Una canción perfecta, muy pop pero con una armonía contundente por lo alegre y brillante, en donde el sonido de guitarra distorsionada al momento del solo vale cada uno de los centavos invertidos al escucharlo. Con el disco vino el anuncio de la gira, que en esta ocasión incluiría mi país México . En primera instancia las fechas eran para un festival de playa, exclusivo y de precios exorbitantes . Consideré vender todo lo que pudiera, prostituirme y pedir un préstamo a 20 años para conseguir estar ahí .
Afortunadamente se abrió una fecha también para la CDMX haciendo más fácil y accesible tener boletos. La cita sería en enero del 2020 . Me cuestioné acerca de sí aún estaba en edad para ir a conciertos, me cuestioné si el gasto valía la pena , gasto no solo económico sino emocional, de tiempo y de esfuerzo , de sacar mi depresivo cuerpo de ese estado para estar presente al momento de que mi grupo favorito de los últimos años tocara por un par de horas parte de su repertorio. El hecho de que el concierto sería en un lugar cerrado ( Teatro Metropilitan ) en vez de en un festival facilitó la decisión . Sería un ambiente más controlado en cuanto a audio , visibilidad, consumo de bebidas, así como el posterior desecho de las mismas . Un mes antes del concierto decidí no escuchar música del grupo .
La fecha llegó y estaba ahí en el segundo piso del teatro, del lado izquierdo frente al escenario, el mismo lado que tiene el guitarrista Nels Cline . Mis nervios estaban a un nivel increíble y pocas veces experimentado por mi cuerpo . Tensión por un lado , sudoración , frío ,de repente me sentía como en un sueño en el que ves todo con claridad y tu miedo más grande es que termine . Trate de calmar el nervio con una cerveza . Por primera vez en mucho tiempo la cerveza no le hizo nada a mi cuerpo , cero efecto calmante, cero euforia , nada, bueno, le provocó a mi cuerpo unas ganas terribles de miar y en una de esas veces que fui al baño casi me caigo de las escaleras que conectan las butacas con el lobby del segundo piso . Sentía que el tiempo se había detenido , ni siquiera la buena música de las teloneras OHMME me conectó a tierra . Empecé a pensar que debí haberme tomado un papel de LSD, un clonazepam o aunque sea haber fumado tantita yerba pa´ la relajación . Todo empezaba a tornarse extraño y fuera de mi control , en la tercera ida al baño tome la decisión de tomar mucha agua , respire profundo muchas veces, me calme un poco decidí también dejar atrás la cerveza para pedirme un whisky triple, con agüita mineral. La bebida tendría que aguantar pa todo el show .
Se dieron las 9 de la noche , hora de la cita . Las luces se apagaron completamente , el escenario se iluminó y las más de 3 mil personas ahí presentes pudimos ver como nuestros héroes tomaban sus instrumentos y sonreían dispuestos a hacer lo que bien saben, tocar con un estilo irrepetible y pocas veces alcanzado por un grupo de rock . Empezaba el último concierto de mi vida . Al cabo de 2 canciones me dí cuenta que los nervios ya estaban apagándose, ahí sentado en la oscuridad podía ver y escuchar como las canciones que me habían marcado durante los últimos 10 años se hacían realidad. También las canciones tomaban rumbos distintos que me apuntaban hacía un futuro incierto pero necesario. Wilco no defraudó y por 2 horas y media tocaron. Tuvieron momentos muy rockeros , también bailables y hasta tranquilos (donde aproveché para, una vez más, ir al baño) . Claro , faltaron canciones, a un fan tan recio es difícil darle gusto . No tocaron nada del disco The Whole Love y no escuché tampoco We Were Lucky , canción que para esas fechas era mi consentida de la banda.
Los nervios , los desazones , lo que se quedó en el camino y el esfuerzo emocional valieron la pena. Uno de los conciertos más bellos que he podido vivir . Ahora digo que ya no me falta ningún otro grupo o artista por ver . Si ver a Wilco es el último concierto al que asista, me quedaré feliz .
