miércoles, 16 de julio de 2014

Brasil 2014 (M U N D I A L)

El mundial de futbol es un espectáculo, uno de los más importantes desde su creación en la década de los 30 y así con el paso de los años, cada 4, sigue demostrando su valor sobre la faz de la Tierra but now its over , se acabó. Este 13 de julio finalizó el mundial de Brasil 2014 dejando como campeón a la selección de Alemania. Como espectáculo esta edición funcionó muy bien por diversos puntos de los que me gustaría dejar mi reflexión plasmada en las siguientes palabras.
La emoción que se genera por estos encuentros de futbol es mayor que por cualquier otro partido que se juegue, y para que esto suceda efectivamente tiene uno que entrar a la convención de que estás viendo a los mejores equipos con los mejores jugadores del mundo y que estos están dejando el alma y cuerpo en cada jugada, en cada balón que se disputa y que cada gol anotado es un paso a la gloria deportiva.
 
 
Si entramos en este mundo tenemos ya las emociones aseguradas, y por qué no empezar por el primer gol que cayó en el mundial y que auguraría el mal sueño que sería para el anfitrión esta competencia. Un autogol del jugador Marcelo fue el primer tanto que se marcó en este mundial. El defensa brasileño empujo circunstancialmente la pelota en su propia portería dándole la ventaja a Croacia, en su estadio y delante de la multitud eufórica el silencio se hizo. Brasil como sociedad no venía del mejor de los ánimos debido a protestas de diversos sectores y el ojo crítico en el resto del mundo por los gastos excesivos en la realización y remodelación de estadios e infraestructura ( incluso un puente se caería poco después); el contraste entre el lujo de las sedes deportivas con los barrios más pobres del Brasil hacía eco en medios de comunicación diversos que visitaban las favelas y entrevistaban niños y adultos algunos no conformes con las políticas que llevaron al país a obtener la sede mundialista pero endeudándose sin ofrecer solución a la desigualdad. El autogol era balde de agua fría para quienes estas incomodidades del mundo de la política debían dejarse de lado siempre y cuando la selección hiciera lujo del jogo bonito que tanta fama les a dado a los cariocas.
 


 

No pasaron muchos minutos de caras tristes y las reflexiones se quedaron a un lado cuando apareció Neymar, el joven héroe brasileño, para anotar un gol, empatar el partido e inyectar la fuerza suficiente para ganar el encuentro 3-1. Que continúe la fiesta., aquí no ha pasado nada. Ese 12 de junio se había inaugurado el mundial en su edición 2014 y ya nada lo podría detener.
México debutaría al día siguiente ganando y dando ilusiones a propios y extraños, Ilusiones que fueron creciendo en el partido contra los anfitriones, ni un gol pudieron meternos y que quedarían reforzados al ganar inmejorablemente el 3er partido. Las ciudades se semi-paralizan cuando juega la selección, los trabajos dan oportunidad a los empleados de ver los partidos y de emocionarse, muchos faltan a sus labores y organizan la reunión con botana y cerveza y por noventa minutos hay tensión acompañada de alegría y catarsis detonada por 11 jugadores cuyo objetivo es no dejarse perder. Poco importa cómo se gane.
Sorpresas hubo para España los campeones defensores y en su debut Holanda les anoto nada más 5 goles, bajando la moral como pocas veces se había visto a un equipo campeón que a la postre no calificaría a la siguiente fase, pero tampoco lo hicieron selecciones grandes como Inglaterra o Italia.  Así es el fútbol así es la vida, no todos pueden ganar y el renombre o la camiseta no lo es todo para fortuna de equipos como Costa Rica que dió la grata sorpresa y avanzó a buen paso.
El Espectáculo
El show mundialista estaba cubierto por 32 cámaras de video en cada partido de las cuales la novedad era la cámara de la portería cuya gracia consistió en  determinar si la pelota rebasaba la línea de gol o no. Un par de goles fueron marcados gracias a esta tecnología, pero a mi modo de ver este despliegue tecnológico desató una nueva polémica: ¿deberá e usarse esta infraestructura se debe también usar para marcar faltas y fuera de lugar y así evitar anular goles, castigar severamente a quienes no respetan el juego limpio o dejar en el suelo a los que se clavan en el área buscando un penalti?. El meollo de todo radica en la repetición instantánea y en que hay pantallas gigantes en los estadios, así que el espectador tiene ya más razón y pruebas que un árbitro en el terreno de juego. Antes no era así, sólo se tenía un ángulo de la falta y la repetición venía varios minutos después o en años más antiguos hasta el final, por lo que la tensión se esfumaba con la decisión del de negro. Hoy en día estas repeticiones en el instante siguiente a que ocurrió una acción polémica hacen que el árbitro sea reducido a mero coordinador y no conserve su jerarquía de juez. Los tiempos cambian.

 

La televisión en vivo une al mundo de una manera excepcional pero esta se vio remplazada por el internet y sus redes sociales donde en la mano y con solo el teléfono celular o computadora podía uno saber los marcadores y estadísticas, y no solo eso, lo más importante es poder conocer que piensan acerca de lo que está ocurriendo en un partido, tus conocidos y no tan conocidos a través de redes sociales sobre todo por  los memes.
El grito de eeehhh puto! Se volvió conocido a nivel mundial, Suarez apareció como un drácula deportista,  Neymar como el divo que se termino quebrando(Un capítulo de Los Simpsons predijo el futuro)  , y por supuesto Robben como un clavadista olímpico. La palmface del logo oficial del mundial. Una simpática niña les compuso su canción a los holandeses y fue la sensación. Los aficionados  japoneses limpiando la basura que dejaban durante sus partidos, El señor brasileño que lloraba después de la goliza propinada por Alemania, para luego hacer un gesto de bondad con una niña Alemana, también el pesar de los redentores de amplia conciencia  que no se cansaban de replicar imágenes acerca del robo de petróleo al paísdurante los partidos de México y que acusan del enajenamiento que el espectáculo provoca en la gente. El #NOERAPENAL como consuelo del conformismo de la selección mexicana al tenerle miedo a Holanda tras haberle hecho un golazo. Claro que la naranja mecánica aprovecharía ese miedo y en cuestión de 6 minutos aplastaría al país que me vio nacer. Las ilusiones que se vinieron construyendo de nada sirvieron y ahora solo se piensa en el hubiera y en el proceso mundialista de los próximos 4 años, (México se clasifica en este mundial entre los 10 mejores). Messi ignorando el saludo de un niño antes de iniciar el juego, y así hasta el infinito de risas y reflexiones en twitter y facebook que se replicaban por otros medios, la televisión y radio incluidos.



 

Todo esto a mi consideración hace que gente que normalmente no se interesa por el deporte de las patadas al balón esté al tanto de lo que sucede y pase un buen rato con el show y diversión que se genera alrededor de un simple juego de 90 minutos.  Somos humanos emocionales que requerimos de la dosis de un evento de esta magnitud para durante un mes tener algo en común. Nos vemos en Rusia 2018
Romeo Jiménez O.
 

miércoles, 28 de mayo de 2014

Av. Lynch - Transito Sonoro en Evolución


 
13 A 13 Y  L Y N C H es un trabajo de 6 canciones que aquí queda para la posteridad en busca de la trascendencia. El proyecto es Av. Lynch (el nombre es en tributo al excéntrico director de cine David Lynch) Trabajan en este taller musical Cristian Reyes con voz, bajo, kaosspad, programaciones, ambientes, también Rosa  Marquez y Mónica Rosales con su voz y Romeo Jiménez con la grabación y mezcla de los temas además de los ruidos de guitarras, kaossilator, voces, baterías programadas y percusiones. Difícil sería tratar de encasillar lo que se puede escuchar, pero  estan claras  las influencias latentes del Hip-Hop en un cover a la canción de Control Machete “Así son mis días” misma que es un tributo a Arturo un amigo y compañero músico del grupo que se quedo en el camino y paso a otra dimensión 3 años atrás, su voz se puede escuchar por todo el track mientras platica algunas experiencias al fumar marihuana; pero no solo la canción contiene su voz escondida si no que toda la pista rítmica fue realizada por el mucho tiempo antes y seguramente con otras intenciones que jamás cuajaron. Por lo que la banda se decidió a rescatarla y darle nueva vida con una letra que se ajustaría a mucha de la idiosincrasia del homenajeado.
 
 

“Cora Son” sigue la línea de los ritmos que se acercan al hip-hop pero aquí enfocados al  buen pop para cantar y moverse cadenciosamente, no en vano es un Son. La secuencia rítmica o batería fue grabada también por Arturo –Tucho y la letra, melodía y voz por Rosa (alguna vez amantes los dos) donde ella expresa  magníficamente deseo, ganas y cachondería. Podría haber sido esta una canción pop radial de menos de 3 minutos, pero esto no es lo de Av. Lynch que apuestan por un tema de 5 minutos que explora sónicamente con coros y aplausos desde ultratumba.

El EP tiene 3 covers a bandas o solistas mexicanos, el 3er tema es “Que grosero!” de las Ultrasónicas, canción bien conocida por las 'groserías' que dice. Mientras la original es rockeramente agresiva el cover de Av. Lynch rescata el lado femenil de la letra en la interpretación, imprimiéndole un toque de seducción y lamento más que reclamo, esto a través de un ritmo más lento y persistente  acompañado- eso sí- de unos gritos que desembocan en la distorsión característica del proyecto. “Una vez más” es la canción siguiente interpretada por Mónica quien también escribe la letra. Musicalmente es lo más cercano al Trip Hop y al rock convencional pero no por ello deja de ser interesante, en especial el desarrollo de la voz en contrapunto con la guitarra eléctrica mientras que la atmósfera nunca deja de ser densa como si de representar el estar manejando por una carretera con neblina se tratara.

El siguiente cover es a una canción de sonido norteño originalmente y que en manos de Av. Lynch se convierte en una orgía de beats hip hop con una voz que descompone la melodía de Jaime López pero que conserva ese sentido guapachoso. “La dosis de tu amor” habla de drogas, en específico de la más fuerte que es el enamoramiento, pero cómo esta cantada (3 o 4 voces a la vez) bien se podrían estar refiriendo a otras drogas igual de peligrosas. El viaje por la avenida musical finaliza con el track más electrónico y dance “TRIPTAMINA” 120bpm de acelere y cambios donde unas trompetas van llevando la batuta al mismo tiempo de que sintetizadores y bajos profundos marcan marcialmente la intención cinética del tema.
13 A 13 Y L Y N C H es una fuerte promesa de un grupo que ha estado picando piedra y haciendo la tarea, el balance es muy bueno y la propuesta sónica tan arriesgada vale la pena ser compartida. Debajo el link del que pueden descargar este trabajo

De trascender (28 años)


Pones el esfuerzo y las emociones indicadas con la única intención de trascender. En realidad no puedes expresar con palabras lo que esto significa. De hecho cada persona tendrá su definición que se ajusta a factores tan propios como creencias, cultura, vivencias cotidianas, supersticiones, género, entorno, etc. Mis creencias están cimentadas más que menos en la música, las vivencias que he tenido gran parte se han asociado a recuerdos musicales: canciones, discos, artistas y conciertos. Mucha de la música que consumo es en inglés pero no toda ni la mejor, diferentes idiomas me han enganchado – por su puesto el español- pero el lenguaje universal de las notas musicales creo que es el que me ha dado la cultura que corre en mi mente, por su puesto la educación familiar y la obligatoria, además de los importantes libros y lecturas en revistas, periódicos, blogs, y sitios web.

Para mi trascender es dejar material grabado, plasmar uno o varios momentos en físico, no me conformo con las fotos, prefiero algo con más vida, hacer canciones, interpretarlas pero sobre todo grabarlas y darles un formato una cara. Eso es dejar huella para que el día de mañana que yo no este, alguien más (sea cercano o desconocido) pueda tal vez compartir la emoción que yo tuve en el momento de la grabación. Pero no solo la emoción propia, la importancia que le doy a estas grabaciones es la de dejar un testimonio que genere emociones a otras personas que vibre en distintas maneras a quien tenga el gusto de escucharlas de dejarse empapar por el sonido que está plasmado.
Cumplo 28 años hoy 28 de mayo y puedo decir que he dejado y tengo algunas cosas grabadas y que afortunadamente muchas otras por grabar así que mi búsqueda por esa añorada trascendencia continuará mientras respire y habite esta tierra.  Quien tenga oidos y guste, que escuche a través de:

https://soundcloud.com/romeoeme

y

https://soundcloud.com/avenida-lynch/13-a-13-y-l-y-n-c-h-mix


lunes, 19 de mayo de 2014

PLAY - 15 años (Moby’s Play – 15 years)


A diferencia de algunos otros discos – pensemos en artistas actuales- donde la publicidad previa hace que el día del lanzamiento el disco se eleve a los primeros lugares de popularidad, rompiendo records de ventas, visitas en youtube, etc. Este trabajo de Moby lanzado el 17 de mayo de 1999, tardó aproximadamente 10 meses, después de ser lanzado, en tener atención masiva.

Principalmente este boom se dió en Europa con el inicio/fin del milenio (año 2000) donde la música de Moby era ideal para las fiestas. Pero no solo fue música electrónica para fiestas (Bodyrock, Machete, Southside), debajo de esa primer capa se encuentran sampleos góspel y blues (Why does my heart feel so bad?, Honey, Natural Blues), guitarras acústicas (Everloving) y beats lentos cercanos al trip hop (Rushing, 7 ), atmosferas contemplativas (Porcelain) que hicieron las delicias de muchos no solo en grandes bocinas sino a través de los audífonos.

Y como pasa en estos casos el éxito comercial siempre viene acompañado de crítica artística. Moby es probablemente uno de los músicos que ha recibido desde burlas, ridiculizaciones públicas y chascarrillos no solo de la prensa musical sino de compañeros artistas, tachándolo de predecible, poco imaginativo y vendido. Proyectos como Fatboy Slim, Chemical Brothers o Daft Punk –por mencionar  los más conocidos- conseguían más credibilidad dentro de la música electrónica de esas fechas (¿recuerdan a Mirwais, Modjo, Basement Jaxx, Miss Kittin? ) Mientras que por el lado de la música rock los Red Hot Chilli Peppers, Limp Bizkit, Korn y hasta Marilyn Manson hacían sus apariciones continuamente en MTV, Obviamente durante ese tiempo existía también música que estaba desafiando los estándares y predestinaba muy buenas cosas por venir : The White Stripes y KID A por citar un par de enormes trabajos discográficos de los años 1999 y 2000 respectivamente.


“It's fun and functional, yet disposable: Play is the condom of rock” / Es divertido y functional pero desechable: Play es el condón del Rock . Escribían en Pitchfork acerca del disco y lo que vendría después para Moby sería el estrellato y fama desmedidos para convertirlo en un producto más de la industria musical. Aún así  me parece que Play es un gran disco, altamente disfrutable y con una trascendencia que radica en que puso al alcance masivo la música electrónica de ordenador, esa variante que se ha llamado de dormitorio; en la que muchos de nosotros nos hemos sumergido justo en la comodidad del hogar con nuestros audífonos puestos y utilizando programas (fruity loops, ableton live, garage band, etc.) donde a través de presets, instrumentos virtuales, librerías de samples, ruidos y secuencias  se nos permiten crear canciones con el toque propio en donde se desahogan las frustraciones, experiencias, creatividad y locuras de cada día.

lunes, 28 de abril de 2014

El melancólico y productivo Damon Albarn



Creo que pocas veces una portada de un disco había reflejado tan bien lo que en él se puede escuchar. Gris, Melancólico e introspectivo, solitario y distante, con mucho espacio rodeándolo. Un hombre de 46 años de edad que mira hacia su pasado, su infancia y su adolescencia y que escribe acerca de ello. Pero no es añoranza lo que se escucha, es gozo y gusto por haber vivido esas circunstancias y poderlas retratar años después a través de la música.

En cuanto a los aspectos musicales generales, destaca que las bases rítmicas están creadas en un Ipad y semejan en ocasiones a latidos del corazón mezclados con algunas otras percusiones o samples muy discretos, para acompañarse de guitarras acústicas punteadas en progresiones descendentes así como de sutiles arreglos de cuerda y vientos que refuerzan la atmosfera gris del disco.

 Para los que disfrutamos de esa voz característica de Albarn en cualquiera de sus proyectos (Gorillaz, The Good, The Bad, & The Queen ó Blur) este disco es recomendable en días de tranquilidad y lluvia, los mínimos matices que están impresos en el sonido se disfrutan mejor así.

3 Canciones a ecuchar: Mr. Tembo, Every Day Robots , You & Me

martes, 4 de marzo de 2014

Computadora

Ojalá y me alcance el tiempo
para llegarte a amar.
Que las incongruencias de mi vida
no te ahuyenten.
De paso que este camino escalera caracol
no me canse.
Porque tanta palabra
ahogado me tiene.
Y me quiere matar.
 

jueves, 27 de febrero de 2014

CERVEZA III


Pasa por mi garganta y mi nariz se impregnó de la esencia,esa composición química similar a un perfume cuyo fin primordial es seducir.
Tomo mi cerveza trago a trago, sorbo a sorbo.
Lo mas importante no es el líquido sino los pensamientos que brotan y nadan en esos breves minutos, pero, paradojicamente sin ese liquido los extraños pensamientos permanecerian escondidos y quien sabe, quizá jamás saldrían a la luz.
 
Romeo A. Jiménez O.

martes, 25 de febrero de 2014

CERVEZA II


No tan helada porque el sabor se pierde, no tan caliente porque a los primeros tragos la puedes detestar. Así es la vida, como una buena cerveza. No depende de las marcas, no depende de la graduación de alcohol, ni del estilo de fermentación, ni del color o textura.
Igual que la vida la cerveza perfecta esta en ese justo medio, difícil encontrar la manera de provocarla, se da sola, se descubre en el mismo instante en que hace el efecto perfecto y justo cuando se esta saboreando  ese máximo placer, y ese efecto se va.
 
Romeo A. Jiménez O.
 

sábado, 22 de febrero de 2014

CERVEZA I


Sólo por el aroma. Tal vez por el sabor que me deja la frescura. Seguro es por que me hidrata al mismo tiempo que me nutre. Cuando llega el golpe de embriaguez, esa primer sensación similar al mareo, a la confusión, al amor, pero sobre todo a la paz. Porque por unos segundos, todo es insignificante, Dios se manifiesta y me dice que la vida es tan simple y sólo la buscamos complicar.
 

viernes, 21 de febrero de 2014

VINOS

De los que más he probado y me gustan, son los Chilenos. Los Franceses me encantan sobre todo un buen Beaujolais. Argentinos estan tolerables, mientras que los Méxicanos son cool y la mayoría de las veces cumplidores. Los Españoles son los que de plano no me caen nada bien, lo confieso, no los aguanto, alejenlos de mi paladar. Italianos tienen cierto toque exótico, Australianos, Sudafricanos y Gringos pueden ser rarezas agradables. Los benditos-malditos vinos. Hechos con uvas que van del rojo cristal al purpura profundo, adicionadas de proteinas de maderas y climas en donde se curten y vuelven a la vida en forma de otro monstruo más poderoso y a la vez humilde.
 
Variedades de Uvas. Love 4 all of us

jueves, 13 de febrero de 2014

Soy La Morsa Y La Amo.


Un joven productor musical empieza a ganar popularidad y a ser invitado a diversos proyectos, entre ellos al grupo virtual Gorillaz e incluso se cuela en las listas de éxitos con el proyecto Gnarls Barkley y el hit Crazy. Luego de esto puede darse ya el lujo de elegir en que y con quien trabajar: The Black Keys, Beck, Norah Jones, Daniel Luppi y con el mismo Damon Albarn en The Good the Bad and the Queen.

El inicio de todo lo que le brindó esa fama y reconocimiento fue el Gray Album un divertimento en el que Brian Burton (verdadero nombre de Danger Mouse) mezcló el Black y el White Album, del primero tomando las voces de Jay –Z y del segundo el inagotable arsenal musical de The Beatles. Como era de esperarse una vez que el mixtape cobró notoriedad gracias a revistas y sitios web, el trabajo fue prohibido ya que infringía leyes de derecho de autor al usar material de otros artistas sin los debidos permisos y pagos de regalías. Sin estar oficialmente en circulación masiva (solo se hicieron unos miles de ejemplares) el Gray Album tuvo un boom gracias al internet y sirvió para que se tocara un nuevo punto en cuanto al debate de los derechos de autor, la piratería además del ‘plagio’ como elemento o forma también artística.

Entonces este fue el primer destello de Danger Mouse, ahora vayamos a la más reciente y ultima maravilla del productor estadounidense. La presentación en el Show de David Letterman de su proyecto Broken Bells  en conjunto con el músico James Marcer. La presentación es maravillosa por varios aspectos, de entrada se realizó en el marco del 50 aniversario del famoso show del cuarteto de Liverpool con Ed Sullivan, es decir el debut de los Beatles en la televisión norteamericana y que tuvo ratings de audiencia brutales para la época por lo que sería importantísimo para la fama mundial de la sensacional banda Inglesa.

Broken Bells deciden hacer un cover a la melosa y romántica And I Love Her y lo hacen de la mejor manera posible, se adueñan de la conocidísima pieza para darle un toque actual gracias al uso del lenguaje relativamente nuevo del sampleo -una vez más Danger Mouse sampleando a The Beatles- La batería de Ringo Star en I´m the Walrus es usada ahora para marcar el ritmo ingeniosamente (apoyados por imágenes del propio Ringo en una vieja TV) para dar pie a la balada con guitarra acústica entretejida por sintetizadores y órganos macabros, pero algo por demás fascinante es cuando los psicodélicos violines de la misma I’m the Walrus se cuelan para dividir la pieza en sus diferentes partes. La canción se torna melancólica y sufrida gracias a la voz de Mercer quien matiza de forma espectacular la melodía originalmente cantada por McCartney.
 
 

Volver a los orígenes y explicarlos de forma actual es la lección que nos brindan estos Broken Bells de la mano de la creatividad loca del Ratón Peligroso. Quizá sea cierto eso de que ya nada nuevo pueda ser ya creado, no hay hilo negro pero mi mente empieza a volar y a imaginarse un futuro en donde varias de esas clásicas canciones que van cumpliendo de poco a poco entre 40 o 50 años de edad son recreadas por jóvenes talentos en un lenguaje apropiado para los tiempos modernos; digo, si Beck ya hizo lo propio recientemente con ‘Love’ de John Lennon y le salió una chulada de canción.

domingo, 19 de enero de 2014

Más Intentos Estúpidos

Si gustan de escuchar canciones poco conocidas aquí esta una opción de varios tracks que he tenido el gusto de hacer como medio de expresión y terapia.

https://soundcloud.com/romeoeme



lunes, 6 de enero de 2014

3 DISCOS acerca de una separación


Bob Dylan - Blood on The Tracks / January 20, 1975

Beck – Sea Change / September 24, 2002

Rhye – Woman / March 1, 2013

A veces la necesidad de expresar algún sentimiento y sobre todo de hacer salir alguna situación extraordinaria en la vida, genera válvulas de escape por demás diversas. Lágrimas, cartas, peleas, melancolía, cambios de imagen, gritos, pláticas y cantidad inmensa de expresiones tanto positivas como negativas. En el caso de las separaciones entre dos personas y música que ha salido de ello hay infinidad de ejemplos. Quiero enfocarme en tres.

Y es que las separaciones pueden ser voluntarias, forzadas, convenientes e incluso necesarias. Las tramas de los sentimientos románticos tienen vuelcos, subidas, bajadas, cambios y de ellos se alimentan. No te puedes sentir tan bien si antes no has pasado un mal rato predicaría algún loco muy enamorado. De cualquier manera como parte de esta vida el separarse de alguien es algo inevitable, que sucede tarde o temprano.

Los tres discos estarían mirando la separación o rompimiento desde una perspectiva masculina pero tienen la virtud de ser aplicables también para una apreciación del lado femenino (no feminista). Ya que el dolor, la pasión y el amor real son algo humano.

Sangre en las pistas


Se ha escrito que el Blood on the Tracks es seguramente uno de los discos más personales de Dylan, uno de sus trabajos con una carga emocional aplastante además de ser musicalmente alabado por fans y no tan aferrados al compositor. Se supone que este disco esta precedido por el divorcio de Dylan de su 1ra esposa Sara.

Las canciones que nos ofrece esta joya, van desde las historias de amores incompletos que con el paso del tiempo tienen diversos encuentros enredados en la tristeza (Tangled up in Blue); hasta bellos lamentos para la amada que más tarde que temprano se irá ('You're Gonna Make Me Lonesome When You Go'). Y qué decir de los reclamos poéticos en Idiot Wind: “Incluso tú ayer me tuviste que preguntar qué donde estaba. No puedo creer que después de tantos años no me conozcas más que eso” ó “no creías que se podía y al final ganó la guerra después de perder cada batalla”.

Especial atención me merecen 2 canciones ‘Simple Twist of Fate’ donde se toca un punto importante para que las relaciones se consumen o no. Los giros del destino que tanto son una ayuda para que se puedan crear el momento maravilloso del encuentro y que de igual manera pueden deshacer a una pareja. Por su parte en ‘You’re a Big Girl Now’ la poesía desborda tristeza “El amor es tan simple. Todo el tiempo lo has sabido/ Yo lo estoy aprendiendo en estos días”. “Me estoy volviendo loco con este dolor que se detiene e inicia / como un sacacorchos en mi corazón”.
 
 

El último baile
Dos amantes estan por separarse y tienen poco tiempo, no solo de relación sino para pasarla juntos y no volver a verse. Es la historia que cuenta este disco. Recordar lo sublime de ese primer encuentro, la delicadeza de los besos, los roces y hacer el amor. Apreciar la cantidad de belleza que ciertos encuentros regalan y en los que cada momento representa acercarse a la hora cero, al instante del adiós.
 
En ‘Open’ el ritmo cadencioso y el momento en que uno admite que se está enamorado “Soy un tonto por tu vientre/soy un tonto por tu amor”. En ‘The Fall’ empieza la partida: “Hazme el amor una vez más antes de que te vayas/ ¿porqué no te puedes quedar?...” y la suplica “no huyas” continúa en ‘Last Dance’. El disco transcurre entre sonidos elegantes que evocan fechas pasadas años 80’s y 90´s especificamente. “No me llames ‘amor’ a menos que lo sientas” sentencia la voz en ‘Shed Some Blood’. 'Hunger' y ‘3 Days’ son canciones rítmicas y un tanto alegres casí bailables, pero en 3 days se reafirma el dolor del fin de esa relación “es mi naturaleza, arruino el amor”.

Hablando de relaciones la voz de Rhye señala en una entrevista “Lo que hace realmente feliz a la gente es la intimidad, ser amado”. Quizá sin importar cuanto dure, desde un inicio una relación se encuentra ya condenada a su fin.
 
Causa perdida
Sea Change fue un álbum desconcertante en su momento ¿qué demonios era lo que Beck había hecho? ¿Dónde estaba el hip hop, los versos sarcásticos, los samples y ruidos que caracterizaban sus trabajos anteriores? Algunos en su momento entendieron que este disco “acústico” tenía sus virtudes, no había necesidad de ser comparado con otros trabajos del mismo artista. De cualquier manera y con el paso del tiempo el disco es considerado como una joya. ¿Su principal merito? A mi modo de ver esta en el genial sonido que poseen las canciones en general, la mezcla de instrumentos y de ideas. Los bajos conviven con baterías intimas, mientras las voces hacen su aparición con una apabullante presencia (de ánimo y letras tristes) a través de efectos de sonido que van desde sintetizadores sutiles, hasta violines y cellos estruendosos y una que otro eco en reversa.
 
Sónicamente Sea Change es bello y por otro lado la temática está ligada a un rompimiento. La separación del cantante con su novia/prometida con la cual tenía una relación de 9 años. Las letras son reflexivas acerca de las pérdidas que bien pueden ser vistas de manera negativa así como positiva según se quiera. Pero generalmente duelen. En este caso el disco se enfoca más en salir delante de estas pérdidas, lamentarse poco y estar convencido en que hay más camino por delante. Pero el tono triste en la voz de Beck hace difícil creer ese optimismo de frases como: “Son solo mentiras las que vivo/ son solo lagrimas que lloro/ es solo a ti a quien pierdo/supongo que estoy haciendo bien” ó “Hay luces distantes pero nos son muchas/ y el sol no brilla incluso cuando es de día” dice en la primer canción The Golden Age. Otra canción se titula “Lagrimas Solitarias”. En la canción más conocida, Lost Cause, señala: “Estoy cansado de pelear por una causa perdida”.
 
La compañía que ofrecen estos 3 trabajos para todos aquellos que nos hemos sentido abandonados, tristes por una separación o adoloridos por los caminos del amor, es incomparable. Porque quizá en alguna canción o alguna frase encontremos aliento al sentirnos identificados por el fabuloso retrato musical de esa serie de sensaciones.
Romeo Jiménez