martes, 25 de octubre de 2011

“As she walks in the room… “

Las luces generales se apagan y las pantallas de celulares y cámaras las sustituyen, mientras los gritos y aplausos resuenan luego de varias canciones de dub. Pero aún todo es silencio y oscuridad.  El manifiesto hecho por  Portishead basado en “La regla wicca del 3” se escucha en portugués, platillos y una guitarra frenética. Se abren las puertas auditivas; el sonido brutal se apodera del grupo y de la gente, paradójicamente con una canción titulada “Silence” .



Nylon Smile continúa con el orgasmo auditivo conducido por una voz melancólica y poderosa. Para el momento que llega Mysterons esa voz es casi apagada por las miles de personas que corean “…all for nothing, did you really want…” Visualmente el espectáculo se complementa junto con el sonido envolvente y esto queda claro a la hora de The Rip cuyo video es proyectado detrás del grupo y en las pantallas. Una animación que acompaña la música de manera magistral. Una animación para perderse momentáneamente.

Si canciones atrás los gritos de la gente casi ahogaban la voz de Gibbons, en  una de las canciones más representativas del grupo -Sour Times- las miles de almas cantando “ …´cause nobody loves me it´s true…” cumplieron el cometido. Nadie se sentía amado, no como el grupo de Bristol lo hacía en ese momento. Magic Doors en una canción perfecta mejorada en directo, su letra es de desesperación y aceptación a la vez. Se acepta sentirse deshecho aunque no se sepa quién es uno. Los pianos sonaban enormes, hablaban y reflejaban la desesperación y rabia.

El momento de la noche llegó con Wandering Star. La versión casi desnuda desprovista de los clásicos scratches y beats trip-hoperos sonó solamente con un bajo eléctrico haciendo unos pocos acordes, con una guitarra tocada con lo que parecen ser unas pinzas y sobre todo con una voz que estremeció hasta la medula. La Llorona se hizo presente casi al final de la canción, los aplausos también sonaron mucho antes de concluir haciendo sentir escalofríos. Beth Gibbons es la llorona de la que hablaba la leyenda y esa noche se comprobó. Además si en los sesentas existió la bruja cósmica, afortunadamente hoy tenemos a esta Llorona ácida.


Machine Gun, (a mi parecer la mejor canción de lo que va de este siglo) fue rasposa, agresiva y movió a más de uno de su sito. El aplastante sonido te hacía sentirte muy muy pequeño. Y si Machine había sonado bravucona  los scratches de Over sobrepasaron los limites e hicieron presencia no como un elemento de adorno sino como parte fundamental de la música moderna. Glory box fue cantada cómo si hubiera sido el gran hit de años atrás pero anunciando un futuro: “Give me a reason to be a woman…” Mención aparte el sonido monstruoso de las baterías.
Hubo momentos donde nos pudimos sacudir con el krautrock de Chase the tear y su hipnótico ritmo. Desde el inicio alguien gritaba Cowboys y la solicitud fue cumplida. Threads se coló con su “i´m always so unsure” mientras todos estábamos en espera de más música de un grupo que –y queda demostrado- tiene la única intención de ser una banda que ofrezca música interesante. Portishead se despidió con sonrisas en el rostro. Volvieron para regalar Roads, melancólica, sublime, de consternación pero con un toque de esperanza.


No había mejor forma de cerrar que con We carry on, final apoteósico de un show que se convirtió en experiencia y que nos dio a los asistentes a probar ese “taste of life”. Beth Gibbons bajó a saludar a las personas de primera fila, su enorme timidez decidió esconderse por un momento y tocar las manos que aplaudieron hasta cansarse, sentir el calor de una noche que empezó con aire frio y que las torres de altavoces se encargaron de calentar. Comunión perfecta entre público y artista.

En una entrevista por la salida del disco Third los cerebros de Portishead decían que ante el decepcionante panorama musical ellos decidieron hacer el disco que deseaban escuchar, la música que tenían ganas de que existiera. El festival que albergo el concierto de Portishead fue más o menos algo así. Mucha música, muchas propuestas bien interpretadas, pero falta de sustancia, de algo refrescante y único. En definitiva El show de Portishead fue el concierto que tras presenciar varios grupos, muchos teníamos ya ganas de escuchar. 

jueves, 7 de julio de 2011

DROGAS VIRTUALES

Drogas Virtuales:
Con esta definición se puede encontrar en internet la explicación básica de este, (llamémosle) fenómeno. Creadores y promotores prefieren no utilizar el término “droga” por las connotaciones negativas que la palabra lleva. Estimulación cerebral podría ser la definición más adecuada.



La empresa I-DOSER es la que se cuelga el estandarte de pionera y líder cómo proveedora de este servicio. La idea básica es que el individuo utilizando unos audífonos, de buena calidad, se dispone a escuchar una serie de sonidos de frecuencias similares que generan en el cerebro “pulsos binaurales” o “nuevos sonidos” con la intención de generar en el escucha estados mentales específicos.  En otras palabras, mediante la exposición de sonidos se induce a estados que van desde la relajación hasta la alucinación.

Este efecto auditivo se descubrió desde el siglo 19 pero en fechas más recientes se le ha dado un giro radical. Lo que se estaba trabajando cómo experimentos con tintes medicinales o terapéuticos se ha empezado a comercializar y pretende ser una moda con intenciones lúdicas de esparcimiento e incluso espirituales. Explico lo anterior, la empresa I-Doser tiene en venta a través de su portal, desde el programa informático  hasta los CD´s y Mp3 con los “temas”, tracks, o “canciones” que provocaran en el cliente sensaciones, estados o experiencias comparadas a las de: fumar marihuana, inhalar cocaína, tomar alcohol o LSD , inclusive de estar bajo los influjos de pastillas como el valium o el xanax y los más impresionantes, a mi modo de ver, son “orgasmo”, “victoria deportiva” y “éxtasis religioso”, entre otros. 



La idea de este nuevo tipo de diversión se apoderó de mi mente desde que la escuche. La sanación a través de la música se ha estudiado y nos es para nadie ajena la experiencia de bienestar o euforia con alguna canción querida. Lo que estas drogas virtuales ofrecen me brinda una visión del futuro por demás escalofriante (pero no por ello imposible o lejana);  jóvenes enchufados a audífonos teniendo experiencias “sobrenaturales” echando sus mentes a volar y sintiendo lo que las antiguas generaciones sentían gracias a la naturaleza. A fin de cuentas hoy en día puedo conocer Londres y sus alrededores sin la necesidad siquiera de haber estado ahí físicamente, el internet me puede proporcionar más datos en teoría de los que pudiera conseguir al estar en el lugar. La realidad virtual.

Las experiencias tienen un promedio de duración de 30 minutos, todo ello mientras se mantiene escuchando los sonidos y según algunas voces que ya lo han practicado puedes retener la sensación por unos cuantos minutos más, después de quitarte los auriculares. En palabras de los promotores de la experiencia, las secuelas desaparecen y no tienen efectos secundarios propios de las drogas que se tratan de emular.
Las dosis se venden por internet y obviamente hay ya las versiones piratas que se pueden descargar gratuitamente. En youtube se pueden ver experiencias de personas, algunas bastante convincentes de sus beneficios y efectos y otras que lo desacreditan totalmente. La empresa que maneja el producto, ofrece ganancias a personas que deseen promover y vender las dosis cuyo valor oscila en los 20 dólares.
Quizá esta sea una alternativa para pacientes que intentan rehabilitarse de consumos de estupefacientes, pudiera también ser una forma de negocio novedoso (me imagino un bar donde se vendan dosis), o un fiasco engaña bobos,  pero sin dudas es un paso más hacia el futuro cercano donde la vida sin tecnología no puede ser concebida (celulares, redes sociales, 3D, simulaciones digitales).

Me niego a probar este tipo de experiencia aunque creo que los beneficios de la música y la manipulación sonora los he podido conseguir al escuchar también por audífonos o por unos altavoces Shine on de Pink Floyd o a Sufjan Stevens o James Blake, ni que decir de The Beatles o Radiohead. Que quien esto lee, decida.

ROMEO JIMÉNEZ  a julio 2011
La explicación de los productores:
Las diferentes sensaciones que se ofrecen:
Una breve explicación sobre los pulsos binaurales:

domingo, 3 de julio de 2011

martes de cerveza

Si hubiera más oscuridad (tu y yo) ,
los DOS cambiaríamos de rumbo.
Pero tenemos tanta luz por si solos.
Quizá sea un problema.
No lo creo.
Ni tú.

miércoles, 25 de mayo de 2011

Yo y Bob Dylan


Proximamente tendré 25 años de existencia, ayer Dylan alcanzó los 70 años … algo así como casi el triple de lo que yo tengo. Lo conocí cuando rondaba yo en los 17 o 18 años, lo escuche por primera vez. No recuerdo la canción exacta, no se porque pero estoy seguro que con anterioridad ya lo había escuchado. La instrumentación medio austera y de tintes campiranos siempre me parecio apacible, un refugio donde cobijarme de la tormenta del rock. La influencia que supuso en The Beatles y en la música popular contemporánea (según mil y un criticos especializados del rock y demás) fue un gancho para arrastrarme a sus creaciones coronadas por letras casi “místicas” mejor dicho míticas.



Para mi nunca llegó ese misticismo, más bien la crudeza de las imágenes representadas, mezclada con la astucia de las rimas, la incoherencia de algunos pasajes y la ironía emparejada con el cínismo, fue la cumbre de la delicia al escucharlo, al traducirlo , al leerlo y al imaginarlo en ese momento de la creación músical. Momento que sólo se vive una vez pero que afortunadamente en Dylan se ha repetido al paso de los años.



Tuve el gusto de verlo en concierto un par de veces. Entre tantas canciones tocó varias de mis favoritas. Desolation Row, Ballad of a thin man, Forever Young, It´s all right ma (i´m only bleeding) y por supuesto Like a Rollig Stone, que siempre he defendido como la mejor canción de la historia. Fanatismos mios.



Bob seguirá siempre por aquí, es un hecho. Al menos en mí vive y con eso tengo.

viernes, 18 de marzo de 2011

De el FIN de The White Stripes y mi relación con ellos .

“Hay tres personas en el espejo y me pregunto cual de ellas debo escoger” .

300mph torrential outpour blues.
Hace unas semanas Jack White , líder y creador de The White Stripes anunciaba el fin del dúo formado con su ex-esposa-hermana-amiga Meg White . La noticia es triste debido a la influencia del “grupo” no sólo en mi sino en millones de personas. The White Stripes fue una propuesta musical que sacudió de diferentes maneras el panorama musical. Cierto que no fueron ni serán el primer dúo. Muchas críticas cayeron sobre su autenticidad musical, sobre su aportación y su importancia en un mundo de la música en constante cambio y más a partir de la última década (el grupo existe desde finales de los noventas) .

Para mí fueron un reflejo de lo que en los primeros años 2000 pasaba en la música, sensaciones de déjà vu o mejor dicho “DÉJÀ ÉCOUTÉ” algo ya escuchado no una sino varias veces. Pero también reflejaba ese desenfado musical que a la postre a configurado los oídos de muchísimas personas alrededor del mundo.

El 13 de mayo del 2005 pude ir a verlos, así en directo a 20 metros de distancia. Conocía su música pero muy poco, me interesaba saber que eran cápaz de hacer los dos solos sin trucos de grabación.

Me patearon en la cara, su música me golpeo tan fuerte que al día de hoy puedo decir que es el mejor concierto al que he ido, lo siento Dylan, Rolling Stones, Pearl Jam, Arctic Monkeys, Sigur Rós etc. etc.

La fuerza que proyectaban en vivo era brutal, estaban iniciando su gira presentando el disco Get Behind me Satan. La guitarra sonaba enorme parecían 3 , la batería llevaba el ritmo de manera inocente y maléfica a la vez, incomparable y lleno de energía.


 Después de ahí no fui el mismo. Hay sucesos que te cambian la vida. Ese fue uno de ellos. He tratado de desarrollar mi propia manera de tocar la guitarra , no cómo tal o cual sino cómo yo puedo , cómo yo me entiendo. Aprendí eso de Jack White en primera instancia y de otros tantos más después. La influencia que White tanto menciona que saca del blues me ha quedado clara. Toca lo que sientes con las notas que te sabes y saca cada provecho de esa escala de cinco notas .
Por último no puedo dejar de mencionar la conexión que sentí con el grupo al saber que su número favorito era el 3 , igual que el mío . Ellos mencionaban que era por que utilizaban 3 elementos (guitarra , batería y voz) y 3 colores (rojo, blanco y negro) Tal vez con el tiempo fueron agregando más elementos pero la esencia queda entendida. Mención a parte de el gusto en mi por los white stripes, esos dulcecitos de menta rojos con rayas blancas.

He visto nuevamente a Jack White en vivo con The Dead Weather, genial pero no es lo mismo. Seguramente en unos años habrá concierto de reunión, espero poder estar ahí.
PLAYLIST:

1. "Rag and Bone"
2. "I'm Slowly Turning into You"
3. "A Martyr for My Love for You"
4. "Blue Orchid"
5. "Passive Manipulation"
6. "You're Pretty Good Looking (For a Girl)"
7. "Hello Operator"
8. “Hotel Yorba”
9. “Fell in love with a girl”
10. “Seven Nation Army”
11. “The Hardest Button to Button”
12. “one more cup of coffee”
13. “Ball and Biscuit”
14. “Jimmy the exploder”
15. “When i hear my name”
16. “Wasting My time”
17. “I Just Don't Know What To Do With Myself”
18. “Walkin with a ghost”
19. “Forever for Her (Is Over for Me)”
20. “ 300mph torrential outpour blues”
 
Para mí el mejor disco del grupo es el primero , algunas de las canciones aquí mencionadas están mejor en vivo, faltaron otras pero bueno.

lunes, 7 de marzo de 2011

Radiohead y lo nuevo , un poco tarde....

Este post debió haberse subido hace unas 2 semanas, lo siento.

Para muchos el mejor grupo de la historia, quizá de la actualidad. Para unos pocos un grupo repetitivo con una propuesta que aburre. Algunos más lo consideramos una gran banda cuya importancia en la música va más allá de apreciaciones subjetivas, de “sabia” tinta derramada y demás. Radiohead es un grupo sencillamente importante y la súbita noticia de la aparición de su disco The King of the Limbs provocó gran expectativa y fue “la noticia” la semana anterior.


Para mí Radiohead ha sido una influencia musical comparable a The Beatles. Así de importante y así de exagerada. No es la única que tengo, por fortuna y cada día ocupa un lugar distinto, tiene vida y eso me agrada. La espera de casí cuatro años para un nuevo disco tenía que ser disfrutada.
 
1.- Con el lanzamiento del disco se mostró el video de Lotus Flower :

2.- Como ya lo he platicado y comentado Thom Yorke baila en momentos como el gran Adalberto Martínez "Resortes"... Genial el formato y la idea del video (aunque haya quienes opinen que el señor Yorke no sepa bailar ni actuar). Un vagabundo danzando y tarareando una melodía bellisima.
 
3.- Recordé el Álbum "Think Thank" de Blur. Que en 2003 me pareció genial y por demás influyente en lo que a música moderna se refería. Llegué a leer sobre el disco que no sería comprendido sino hasta años después, lo cual me pareció absurdo ya que el disco estaba ahí y lo que presentaba era genial, el último disco de Blur a la fecha mezclaba elementos de música electrónica, sentimentalismo puro, atmósferas, sonidos africanos y rock cómo el Blur de los noventas sabía hacerlo. Ahora más de 7 años después con discos brutales de Gorillaz sólo por citar a la banda del frontman de Blur, la idea de que el Think Thank sería asimilado luego no parece tan descabellada. El track Ambulance que abre el disco me parece el antecesor perfecto de Lotus Flower.
 

4.-  El disco ya esta circulando por internet y quienes hicieron su pre-order estarán disfrutándolo por estos días digitalmente y muy pronto en el novedoso y artístico formato que prometieron. Yo sólo he escuchado una transmisión que se hizo del disco, me pereció bueno a secas. Una continuación del In Rainbows cómo ya algunos medios lo han apuntado, quizá menos accesible, lo que me da esperanzas de que al tenerlo en su formato oficial de la mejor calidad de audio (de preferencia vinyl) voy a encontrar un sin fin de sorpresas y podré entender un poquito más a la banda de Oxford.
 
5.- La canción de Lotus Flower la tocaba ya Thom Yorke solo en algunas presentaciones de su banda Atoms for Peace. Ahora la versión para el disco me confirma la grandeza de Radiohead cómo conjunto. Cinco integrantes que aportan algo a un sonido trascendental. La bateria me parece que resalta por sobre los demás elementos pero estos le dan a la voz la profundidad necesaria para conventirse en una canción clásica.



viernes, 11 de febrero de 2011

. . .

Ella dijo:
Mi nombre es...
Una promesa
de lo que pudo ser,
de lo que quisiera
que fueras.
Le interrumpí.

RJO

jueves, 20 de enero de 2011

La red social --- y el valor "emocional"de la información--

Sexo. Dinero. Prestigio, pero sobre todo, el ser aceptado. En torno a lo anterior gira la película La RED SOCIAL de David Fincher. Hit del año para la “crítica especializada” y con premios ya ganados y por ganar.


Me gusta decir que no sólo la película sino el concepto de Facebook como fenómeno social y mediatico y su raíz y su motivo principal es ese, la aceptación. El filme refleja extremadamente bien aquello. Hay quienes han dicho que es un retrato de la idiosincracia juvenil de los Estados Unidos, otros señalan que es la de la juventud internacional… yo apuntó que es la de la población mundial en general, no de cada individuo en el planeta, sino de esa masa que pasará a la posteridad. Primera década de los años dos mil.

Retrato de una juventud no únicamente norteamericana sino global, anclada por estos deseos juveniles, que muchos y dirán que universitarios (como en la película se muestran), pero que llegan a niveles de distintas edades y que no respetan títulos de educación formal o informal. Prestigio, genio, diversión, poder… ¿Quién no quisiera tener esto en dosis altas pero controladas?. Apostar todo y no perder nada. Ganar mucho y salir bien librado.

La película se mueve a un ritmo constante, nunca decae. Plano secuencias cuidadas y acertadas al extremo, ambientadas magistralmente por la música de Trent Reznor y Aticcus Ross. El beat del trabajo de fincher esta respaldado por actuaciones sencillas pero convincentes que por momentos nos hacen creer que lo que vemos es un documental y no una ficción. El secreto de la ficción es que está bien armada, con una producción cuidadosamente pensada para dejar siempre en claro que lo que vemos es cine y no una lección de vida o un cómic.

El mayor acierto de la Red Social es, a mi modo de ver, la oportunidad de su estreno. 2010-2011. La película se desarrolla en 2003 (genial el inicio con una de las mejores canciones de ese año de uno de los mejores discos de esa década) cuando the facebook inicio cómo un proyecto en pañales. Ahora los alcances de esa “red social” se calculan en millones.

Para cerrar mi crítica no especializada me gustaría plantear algunas preguntas. ¿Cuál es el valor real de Facebook? ¿Por qué de entrada y aún siendo un proyecto universitario la idea vale millones? ¿Por qué aún sin tantos y molestos anuncios facebook puede producir millones de dólares? La respuesta es simple a mi modo de ver: Vivimos en la era de la información. Tener “gratuitamente” los datos de casí la mayoría de las personas en el mundo debe ser fántastico.

ANEXO:


Si tienen cuenta en Facebook lean las condiciones …. Si no las encuentran o les da flojera, les dejo una ilustración de http://www.cinismoilustrado.com/ que podría resumirlas.












sábado, 1 de enero de 2011

Recomendaciones musicales del año que acaba de terminar

El 20 10 terminó y dejó muy buenos materiales musicales. Discos y discos. Diferentes formatos con una consigna: Deleitar al individuo y unir al colectivo. Establecer puntos en común a través de la música.

Acontinuación los que para un servidor son los discos más destacados de este 2010 que finalizó. Un puñado de Música que recomiendo escuchar y sobre todo disfrutar. Larga vida a la producción artística mundial y un brindis para que no deje de sorprendernos en el año que empieza.

(el orden que a continuación se presenta es más bien con tintes cronológicos no muy exactos)


Gorillaz - Plastic Beach

Este fue sin dudas el año de Gorillaz. No contentos con sacar uno de los mejores discos del año, no sólo en producción musical y creatividad sino en popularidad, acaban de lanzar digitalmente y cómo regalo de navidad un disco mágnifico cuya particularidad lo hace aún mejor. The Fall es el disco y su chiste es que esta creado completamente en un iPad. Un dispositivo que hace un año no existia y que ahora esta casi omnipresente en cualquier rincón del planeta.

Plastic Beach es un viaje. Cada canción te conduce a la que sigue y cada canción puede ser escuchada aisaldamente y aún así ponerte a tripear. Urra por este gran disco y por lo que significa para la música popular. 







The Black Keys - Brothers

El dúo decidio enriquecer su sonido típico de Batería y Guitarra añadiendo elementos diversos. Pero el disco no sólo es eso, la producción músical volteo hacia el sonido retro para entregarnos un disco lleno de texturas músicales. Los sonidos crudos de las guitarras se convirtieron en notas llenas de efectos y combinadas a la perfección con las baterias organos y sintetizadores. Mención a parte a la voz y letras, sencillas con una profundidad que puede calar.


LCD Soundsystem - This Is Happening

Gran disco no solo para bailar sino para ser escuchado a profundidad. Sumergirse en la manera en como elementos y ritmos tan sencillos se intercalan y vibran entre si. Canciónes pegajosas pero no tan accesibles. Letras curiosas y con humor negro. La música electrónica tiene mucho que aportar sobre todo cuando se mezcla con elementos tradicionales como baterias o percusiones hechas "a mano". Lastima no haber podido ir a ver a esta bandota en vivo.



Brandt Brauer Frick -You Make Me Real


Una relación , para mí, bastante potente con el anterior disco. Brant Brauer Frick es un trio de músicos de conservatorio cuyas composiciones con piano de concierto, percusiones clásicas y otros instrumentos denominados acústicos buscan emular el sonido de las cajas de ritmos, los sintetizadores viejos y demás instrumentos relacionados con la música electrónica. El disco más loco del año sin lugar a dudas. Para muestra el video que acontinuación comparto.
 
 
 
Sufjan Stevens - The Age of Adz
 
Una Belleza que merece escucharse de pies a cabeza pero no nada más eso, requiere ser adorada con celo y permitirse conquistar por sus delays masivos y sus ritmos raros hechos con maquinas. Dejarse llevar a través de las cuerdas malditas que recuerdan a las peliculas de la infancia y te transportan a futuros en los que vivimos en otros planetas, en los que convivimos con seres diferentes a los hasta ahora conocidos.
The Age of Adz contiene para mi el mejor track, la mejor canción del año. "I want to be well". Canción que combina el mejor Radiohead con el mejor Sufjan Sinfónico con el mejor Animal Collective alegre y ácido con lo mejor de lo que nos depara el fururo en cuanto a música.
 
 
Tricky - Mixed Race
 
Tricky no se deja agarrar, es un Bastardo. Todos creen que lo tienen y entienden y siempre les queda mal. Para muestra la mayoria de reseñas de este disco. Reseñas que se aferran a que el señor Tricky les entregué un disco como el que hizo hace mas de 10 años. Aficionados aferrados que nos pueden apreciar una obra sin nesecidad del bagaje anterior. Este es a mi gusto el mejor disco de la carrera de Tricky. Contundente, pegajoso, profundo y agresivo por donde quiera que se le mire. Es un homenaje a la musica que escuchas con los camaradas mientras estas poniendote loco. Punto y a parte Tricky se sacó un 10 con este pinche discazo. "Ghetto Stars" es mi favorita.

Bryan Ferry - Olympia

Supuestamente dedicado a las feminas. Eso seres que para nosotros los del género masculino ponen mal cuando se lo proponen y vuelven dioses si quieren. El disco de Bryan Ferry es sensual y merecidamente puede tener como portada a Kate Moss. Delicado y elegante como el mejor terciopelo europeo mezclado con alguna bebida lujuriosa americana. Ritmos africanos persistentes y sexuales. Asiaticamente Exótico y poblado por la variedad de invitados que prestan sus sonidos y habilidades. Y por último Oceánicamente lejano y distante en sus letras y su sonido díficil de alcanzar .



Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy

No puedo decir mucho de esta obra maestra de la música popular americana, Hip Hop algunos le llaman. Lo describo cómo épico, rítmico, genial, por momentos repetitivo y sobre todo ambicioso. Brutal en muchos sentidos.
Runaway es un mini-filme donde pueden escuchar gran parte del disco y sobre todo la idea detrás de él.

Avey Tare - Down There.

Joyita que me alegra decir poseo en vinyl y cuya música tambien me transmite y transporta al futuro lejano. Las ideas musicales en este disco valen oro.

The National - High Violet
Un disco que tardo entrar en mi sistema. Pero que casi a final de año , me cautivó y me abrio una vieja posibilidad de hacer canciones. Coincidió en momentos importantes para mi vida y me motivó a hacer diferentes cosas.
Gran calidad de grupo y que espero ver proximamente en directo. Una banda con una cohesión como pocas y eso se añora.
Música intima y desgarradora con tintes de melancolía por cosas que no valen la pena pero que se sienten muy adentro y que no dejan continuar con lo que sigue.

MENCIONES ESPECIALES:
GonjaSufi
Massive Attack
Monocordio
Girl Talk
Flying Lotus
NIgel Kennedy Quintet
Antony and the Johnsons



Gran Música en el 2010 , gracias!!!!