Lo mejor 2016

Mejores canciones 2016

-          Enero : David fuckin´ Bowie

-          Febrero : Iggy Pop y su depresión post pop

-          Marzo : The Coral y The Last Shadow Puppets BRIT POP ITS NOT DEAD

-          Abril: Beyonce con Kendrick Lamar y el Poder Femenino

-          Mayo: Radiohead y más depresión

-          Junio: The Kills y su rock borracho _V_

-          Julio: Lost Bastardos y Run the Jewels verano surfer

-          Agosto: Frank Ocean verano frio y sin final

-          Septiembre: Danny Brown? Wilco?

-          Octubre: Adiós Leonard Cohen u_u

-          Noviembre: A Tribe Called Quest Vs Trump

-          Diciembre: The Body O_o

Vayámonos por meses y en especifico, por canciones (entre paréntesis estarán los nombres de los discos)En 2016 las canciones fueron marcando cada periodo y no son tan dispares entre ellas, artistas viejos quizá aunque alguno no tanto, en lo personal son canciones que me llevaron a encontrar sabiduría y un camino en la oscuridad producto de cumplir 30 años.

-          Enero : David Bowie (Blackstar)

Bowie se fue y sí dijo adiós pero advirtió en su última canción : “I can´t give everything away” No puedo revelarlo todo * . Y digo que es su última canción porque es la que cierra el discazo Blackstar con un ritmo electrónico y una voz deleitosa. Desde fines del año pasado con la misma “Blackstar” – esa pinche gran rola inteligente y oscura de más de diez minutos- ya avisaba que el tiempo pasa rápido y de hecho fue la premonición de un 2016; Rápido y lleno de cambios.

* “No les puedo dar todo” también podría ser una buena traducción.

-          Febrero : Iggy Pop (Post Pop Depression)

El contemporaneo de Bowie pidió apoyo de músicos reconocidos actuales (Queens of the Stone Age, The Dead Weather, Arctic Monkeys) para ponerle música a sus letras agresivas, crudas y sin concesiones. La música no tiene precisamente los mismos adjetivos de las letras, en cambio  es armoniosa, detallada y de muy excelente factura. “Paraguay”  la canción que termina el disco, va creciendo desde el intro a capella hasta un final majestuoso y potente. 

-          Marzo :The Coral / The Last Shadow Puppets

(The Distance in Between / Everything You've Come to Expect)

The Coral son demasiado buenos componiendo canciones, manejan a la perfección un espectro armónico/melódico a la hora de armar sus composiciones. The Last Shadow Puppets juegan a recrear rolas de años pasados, un poco 60’s o quizá 80’s pero sin duda mucho de los 70’s. Ambos proyectos británicos mantienen una linea britpop de alta calidad, para muestra “Chasing The Tail Of A Dream” parece sacado de las mentes maestras y macabras de Portishead y “Sweet Dreams, TN” y su vibra romántica cachonda, Alex Turner en pleno éxtasis de coca.

-          Abril: Beyoncé – Kendrick Lamar (Lemonade)

La energía de esta canción no tiene comparación, tiene un 10 en calificación, es el clavado perfecto. R&B, Soul, HipHop, Pop, Rock. “Freedom” La canción que necesitaba este año para sonar femenino y destructivo. El mensaje del disco en general es claro. El futuro será de las mujeres y pobre de aquel que se interponga en dicho mandato divino. Kendrick hace la chamba de rapear con todo el flow posible y de balancear la canción para hacerla mucho más épica de lo que ya era. 

-          Mayo: Radiohead (A Moon Shaped Pool)

No soy objetivo con Radiohead. Es la mejor banda que existe y es grande en muchos niveles. Entonces un día de mayo sonó “Daydreaming” y ya era muy tarde, el daño ya estaba hecho. El video y la noticia de un nuevo disco cuasi sorpresa. Depresión, la enfermedad del siglo XXI , el mes mayo fue depresivo y tuvo el mejor soundtrack posible .

-          Junio: The Kills (Ash & Ice) / Run the Jewels - DJ Shadow 

“Soy leal” canta la hermosa Alisson Moshart “tengo el corazón de un perro”.   Rock and Roll del nuevo milenio es la definición exacta. Guitarras al servicio del alma, “Heart of a Dog”.  Y tambien los prodigios de la música experimental DJ SHADOW y RUN THE JEWELS con “Nobody Speaks” porque es urbana y electrónica, es también energía inyectada para calmar la ansiedad, polvo de sampleos para inhalar mientras caminas y te quedas callado. 

-          Julio: Lost Bastardos (¿Por qué yo no tengo nunca nada que hacer?)

“Itzcóatl” Cuarto tlatoani de los mexicas, sacerdote y reformador religioso y de acuerdo a esta estupenda canción alguien que dijo: “los días empiezan hoy,  porque yo lo digo” borrón y cuenta nueva para Yo ser el primero ya que nada existe desde hoy, en el pasado. Año cero. Los arreglos funks setenteros hacía el final de la canción son de agasajo y sonaran siempre a un verano verde, lluvioso, caluroso, nuevo y prometedor. 

https://soundcloud.com/user-15292226/lost-bastardos-itzcoatl?in=user-15292226/sets/lost-bastardos-live-session-por-que-yo-no-tengo-nunca-nada-que-hacer

-          Agosto: Frank Ocean

Ahí estaba yo viendo la transmisión del Endless en vivo en la laptop que esto esquirbe , mientras Frank Ocean construía una escalera sin fin con madera. Al día siguiente blonde otro disco y la suave “nikes” ya hacía falta música de Frank Ocean. No es asombrosa, solo es buena, demasiado buena. Cadencia con textura de humo.

https://vimeo.com/179791907

-          Septiembre: Danny Brown? Wilco? (Atrocity Exhibition/Schmilco)

“Ain't it Funny” es delirante, es fantástica, divertida. “Someone to Lose” es relajante, tradicional, deliciosa.

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Octubre: Leonard Cohen (You Want it Darker)

Oscuridad, si la quieres y la buscas ahí va estar siempre, por eso Cohen es y será siempre luz, sus palabras “Steer your way”. Ejemplo, los violines y:

Año por año
Mes por mes
día por día
pensamiento por pensamiento

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Noviembre: A Tribe Called Quest (We got it from Here... Thank You 4 Your service)

“We the People” será la canción de esos días dónde el mundo se sentía diferente, dónde a cualquier lado que voltearas, con cualquier persona que hablaras o escucharas, el tema era el nuevo presidente de los super poderosos Estados Unidos. Ya no lo son desde hace mucho, el mundo se abrió y aunque muchas cosas siguen regidas por las leyes que desde allá se dictaban es y siempre ha sido responsabilidad de cada individuo decir: somos la gente y si una guerra se viene la voy a pelear, o no. Los tiempos están cambiando más rápido ahora. A Tribe Called Quest lo refleja en su discazo con un sonido que remite a las raíces del Hip Hop pero suena actual tremendamente orgánico y natural, muchos músicos invitados y una producción detallada que se agradece. 

-          Diciembre:  The Body (No One Deserves Happiness)

No sé nada del grupo en cuestión, que importa. Musicalmente así me siento en diciembre cómo la gran canción de “Prescience” *  y así como en los otros discos mencionados en el texto, hay muchas joyas por encontrar y disfrutar hasta el fin de los días. 

* o esto: 

 

Reflexiones acerca de lo efímero de la vida y lo eterno del amor.

Comencé leyendo y escuchando a Dylan cómo a los dieciséis años con dos discos: The Bootleg Series 1-3 y con Greatest Hits 3. Mientras, mis contemporáneos usaban su tiempo en video juegos, deportes, o mujeres, mi diversión era usar internet (nuevo en México particularmente en sus escuelas públicas. Es decir, un periodo entre los años 2001 al 2003) Estaba en la prepa pues; Mi pasatiempo favorito era buscar  en internet las letras de las canciones de Bob Dylan  para leerlas, al mismo tiempo que las escuchaba.También buscaba porno.

Mi nivel de ingles era básico así que buscaba, no solo las letras en el idioma original sino las traducciones. Además con ayuda de un diccionario las iba comparando, descifraba y entendía todas esas canciones que ya habían endulzado mi oído. Poco a poco me iban gustando más, sobre todo al saber de que iban y todo el universo que encontraba en ellas: poesía, personajes con historias muy particulares, reflexiones acerca de lo efímero de la vida y lo eterno del amor, sarcasmo e ironía, alegría y decepción. vida y muerte, amor y robo.

Obviamente conocía Like a Rolling Stone , pero me encantaban para ese entonces :  "Let Me Die in My Footsteps"; "Subterranean Homesick Blues"; "She's Your Lover Now";"Tangled Up in Blue"; "Idiot Wind";"Hurricane";"Forever Young" y obvio  "Knockin' on Heaven's Door"
Ya después le entré al disco Time Out of Mind de 1997 y al Blood on the Tracks – nomás alimentando la depresión y la melancolía con esos dos discazos- y de ahí fui descubriendo sus discos clásicos de los años sesenta (The Freewhelin, Highway 61, Bring it in on back home , Blonde on Blonde, etc.) para mi fortuna el hombre seguía haciendo música en los tiempos que me tocaron vivir y con ello llegaron los grandiosos discos Love and Theft y Modern Times.

No paso mucho para que despúes vinieran los conciertos; primero y gracias de nueva cuanta al bendito internet a través de mp3’s y discos piratas bajados con virus . Por fin en 2008 lo vi en vivo como a 20 metros en Guadalajara en ese Never Ending Tour, y luego en Zacatecas. Ahí nomás . 

A la fecha sigo enamorado de todas esas canciones,  algunas de las frases que recuerdo y oigo en ellas, me salvan y me aconsejan a tomar decisiones, me devuelven luz e inspiran ideas para afrontar las suertes de la vida. Ayudan a entender la diversidad del mundo en el que vivo, a contactar con mi yo interno, a conocerme y así poder conocer mejor lo que me rodea. Si solo las hubiera escuchado con tantita atención seguro que no habrían tenido el mismo impacto. Leerlas y analizar la escritura era lo que les daba el valor agregado, así que bien merecido un premio que muy probablemente muchos pensaran que no lo es tanto.

Y yo ¿por qué lo festejo? no me gustan los campeonatos de fútbol, no me emociona que pierda o gane un equipo de cualquier disciplina deportiva (aunque exista algo apostado de por medio). Yo creo en el individuo, en el nadador, en la gimnasta, el corredor, si de deportes hablamos, claro que tienen un equipo tras de ellos guiándolos y apoyándolos. Creo que cualquier gente talentosa habrá de ganarse ese tipo de apoyo a pulso, por el simple hecho de que cada individuo saldrá beneficiado del trabajo que lleve acabo. El que Bob Dylan gane el mayor premio de la literatura es para festejar, el Nobel es como una medalla de oro, una copa mundial, un Oscar, un reconocimiento al trabajo de un artista y a un perfeccionista en aquello que se realiza. El premio para nosotros quienes somos admiradores del trabajo de Bob Dylan es también para sentirse muy felices y poder decir bien seguros: Los tiempos están cambiando.

Por todo lo anterior Yo, hoy 13 de Octubre de 2016 decidí no escuchar a Dylan sino leerlo. 

Para conocer la literatura de Dylan recomiendo estas letras:

Desolation Row

It’s Alright Ma´ I’m Only Bleeding

Tangled Up in Blue

Hurriacane

A Hard Rain it’s a Gonna Fall

Forever Young

Bueno, o cualquier otra que se les ocurra. Aplica también.

Seguramente con el Premio Nobel a cuestas habrá muchos artículos con frases y condensados de sus libros o canciones, la verdadera enseñanza de Bob es ser la mejor versión de uno mismo.

Romeo Alberto Jiménez Ocampo 

Leonard Cohen, Mi Esposa y Yo

Difícil recordar y definir cómo es que éste triángulo empezó. Realmente la amaba. Daba mi vida por que todo fuera perfecto y en armonía, todavía lo hago. Hago memoria y tal vez la obsesión por esa bella música haya comenzado con Suzanne.  “Te lleva a un lugar cercano al río”… Y sabes que está loca y es lo que te atrae de ella, o algo más o menos así dice la canción.

Poesía acompañada de una música en tonalidades menores y casi susurrada. Claro, eso cautiva a las mujeres, atrapa y endulza el oído y la invitación a deleitar el sentido del gusto con un vino tinto francés es más que aceptada.

Cohen, canadiense y judío. Ya de 82 años de edad, se recluyó en un convento Zen en algún punto de su adultez, ha sacado discos en el nuevo milenio que son de una calidad absoluta y nada le piden a su etapa inicial. Supongo que eso puede ser atractivo para una mujer. 

Ella es él, Yo soy ella, Él es yo, Yo soy nadie, Ella o Él somos nosotros, Ellos son aquellos. A veces él es el tercero. Tú dale la interpretación que quieras. Famous Blue Raincoat tiene muchas lecturas, seguro vas a encontrar un tiempo de entretenimiento y con garantía de diversión. Inténtalo, cambia el nombre de los personajes cuantas veces quieras, disfruta cómo yo, descifra la canción, desentraña ese triángulo, ese amor milenario y esa sensación de haber encontrado a tu alma gemela.

“Y jugaste con mi mujer como un capricho de tu vida” … “Sí, y gracias por todos los problemas que le ayudaste a superar. Pensé que no se podía hacer nada, por eso ni lo intenté” “Te escribo para saber si estás mejor. Hace frío en Nueva York, pero me gusta vivir aquí” “Me dijo que se lo regalaste tú, la noche que decidiste cambiar de vida”. “He oído que… que vives al día, y sin planes”. Atentamente, L. Cohen.

Leí las frases una y otra vez y no lo podía creer, mi mano se puso temblorosa pero trate de permanecer en calma. Mil pensamientos se empezaron a amontonar en mi cabeza, resonaban las palabras como metal frío siendo golpeado. Asimilé poco a poco lo que había leído y escuchado. “El Amor no es una marcha victoriosa. Es un frío y roto aleluya” los ecos lejanos de esa canción me invaden.

“Rompió tu trono y cortó tu pelo y de tus labios arrancó un aleluya”. Probablemente Hallellujah sea la mejor canción pop religiosa de todos los tiempos. Es un monumento al buen gusto y a los sentimientos humanos.

Hasta nunca Marianne! No te preocupes pero nosotros teníamos nombres más íntimos, nombres tan profundos y nombres tan verdaderos. Entonces en un intento desesperado y fuera del guión de la película le pido que nos casemos:

Ah bebé, vamos a casarnos, Hemos estado demasiado tiempo solos. Vamos a estar juntos a solas. Vamos a ver si somos tan fuertes. Sí hagamos algo loco, Algo absolutamente equivocado Mientras esperamos. Por el milagro, el milagro por venir.

Las historias que cuenta Cohen son tan profundas y universales, su voz es tan pacífica y aleccionadora que no puedo negarme a que mi esposa esté enamorada de él. Yo mientras seguiré sus enseñanzas por el simple hecho de que aplican en diferentes etapas de la vida:

“I dreamed about you, baby.

It was just the other night.

Most of you was naked

Ah but some of you was light”.

50 años del REVOLVER de The Beatles

REVOLVER

Porqué me gustan cada una de sus canciones?

Primero dividamos 

-Imaginemos el sonido . Hablemos en términos sónicos . Revolver es sin duda uno de los mejor discos producidos de la historia de la música grabada . Es decir de hace unos 100 años aprox. 

- El sonido estéreo es el que podemos sacar de 2 bocinas como por ejemplo de unos audífonos, es decir canal derecho y canal izquierdo . Como en los oídos . Por un lado ingresa una cantidad de sonido y por el otro un tanto más. 

- La mayoría lo escuchan mono pero escuchar Revolver en estero es como afinar el sistema auditivo . Además que sirve de manera perfecta para probar cualquier equipo de sonido . 

- Son canciones de 2 a 3 minutos con posibilidades infinitas 

INSTRUCCIONES: 

Taxman: Empieza a desmenuzar los sonidos de los instrumentos aplicando la división de lado derecho , lado izquierdo , al centro . Ubica cada instrumento en cada una de las canciones , por ejemplo en Taxman la guitarra y el bajo y la batería están del lado izquierdo , del lado derecho escucharas un pandero y un cencerro .

Eleanor Rigby : La voz esta en el canal derecho bueno también hay al lado izquierdo . Los violines y demás cuerdas se encuentran del lado derecho . Creo que me estoy ya concentrando mejor.  Ah mira a toda esa gente solitaria en el cementerio , ¿de donde vendrán , a donde pertenecerán?

I´m Only Sleeping: coros en medio , guitarra y bajo lado izquierdo también ahí se oye la batería. Lado derecho voz de John Lennon y coritos . adoro esta canción acerca de echar la hueva . 

Love You To: Sitar y tablas al lado izquierdo, voz al centro (o sea en los 2 canales) , Lado derecho percusiones metálicas. Canción para hacer el amor , literal eso dice. 

Here, There and Everywhere : Lado derecho esta la guitarra eléctrica la batería y el bajo . Al centro  la voz principal y los coros o una doble voz que comparte canales. Lado izquierdo, las armonías vocales y una guitarra eléctrica de adorno que hace que la canción pegue. 

Yellow Submarine: Voz principal lado derecho . Guitarra acústica lado izquierdo . Efectos sonoros al centro. Coros igual que la voz en lado derecho . Lado izquierdo batería completa . 

She Said She Said : Guitarra eléctrica lado derecho, Voz principal al centro, batería al lado izquierdo , bajo y coros  al centro también. 

Good Day Sunshine: Piano del lado derecho junto con voz principal. Batería separada: tarola y un bombo al lado izquierdo, remates al lado derecho (parece ser otra batería a la que en la segunda vuelta del estribillo se le suman unas palmas) Platillos también del lado derecho. Coros se reparten lados.

And Your Bird Can Sing : Guitarra eléctrica rítmica y líder a la izquierda junto con una batería. Voz principal al lado derecho con coros añadidos, también hay elementos percusivos . La guitarra se lleva todo el crédito es una genialidad.

For No One : Voz principal del lado izquierdo , piano al lado derecho , el bajo se va al izquierdo, clavicordio también al derecho . Corno francés (solo) al lado izquierdo. Siempre me deslumbra la luminosidad en esta canción.

Doctor Robert: Voz principal del lado derecho, la guitarra y batería están del lado izquierdo. El bajo esta del lado derecho y también la segunda voz . ademas de un solo de guitarra. Coros están al centro o sea de los dos lados. 

I Want to Tell You: Bajo del lado derecho , piano y maracas del lado izquierdo , voz principal repartida a ambos canales, Guitarra eléctrica del lado izquierdo con batería . George Harrison es GRANDE. 

Got To Get You Into My Life: Voz principal al centro, lado izquierdo: batería y percusiones junto con bajo . Lado derecho: trompetas y vientos y efectos. Ya solo falta una. 

Tomorrow Never Knows:  El sistema deja de funcionar, lo que creías acerca de la música te lo han puesto a prueba y a partir de hoy eres libre y tu sabes que hacer con esa carga, la peor carga que haya existido pero la más anhelada . Tus oídos acaban de ser calibrados para nuevas experiencias así que ve adelante porqué mañana quien sabe. 

Oscuridad / Darkness

“Sin darme cuenta de lo que hacía, estaba creando las condiciones para un escenario futuro de mucha oscuridad”

Jordan Belfort

El Lobo de Wall Street

La oscuridad es un lugar al que desde pequeños le tememos, quizá de forma innata o tal vez por recomendación de quien nos cría. Seamos honestos, la oscuridad representa universalmente lo desconocido y lo malvado aunque eso no quiera decir que tal afirmación sea en todos casos cierta , la hemos propagado generación tras generación. La luminosidad será  mejor bienvenida que la “maldita” oscuridad. La batalla entre el día y la noche existirá hasta el fin de los tiempos y todos seremos soldados peleando para uno u otro bando en distintos momentos de nuestra existencia .

La cultura pop, en especial la Música ha ayudado a perpetrar la mencionada lucha y obviamente en los mejores casos, ha dado distintas perspectivas de lo amplio que el término “oscuro” puede ofrecer. Quiero dar unos cuantos ejemplos:

George Harrison advierte en la canción Beware of Darkness acerca de lo peligroso que puede ser la oscuridad si uno se hunde mucho en ella, canción incluida en el mejor disco como solista que cualquiera de los 4 de Liverpool haya sacado, el sorprendente  All things must pass.

En su composición Darkness,  Leonard Cohen explora la oscuridad que es inducida por el brebaje del amor y que a su vez se convierte en el precio a pagar al ser derrotado. A fin de cuentas todos vamos a esa oscuridad tarde o temprano y parece ser que el amor y la pasión son una de las principales causas.

Uno de los discos más escuchados y conocidos por la humanidad es The Dark Side of the Moon de Pink Floyd , a su manera, explora ese lado desconocido de la luna que nunca puede ser visto desde nuestro planeta. Todos en un determinado momento nos hemos de ver representamos en la relación tierra-luna ya que no podemos ver ese lado oscuro de quien nos acompaña pero podemos quedar fascinados por la luminosidad de la cara que si vemos.

Darkside es el nombre de un excelente proyecto formado por 2 talentosos músicos : el electrónico Nicolas Jaar y el guitarrista Dave Harrington. Música electrónica hermética pero con dosis de ritmos y melodías tranquilizadoras y provocativas , su único disco Psychic que es extremadamente disfrutable en especial en la oscuridad y al lado de una buena compañía. 

Igualmente dentro de la música electrónica de alta calidad y que aborda la oscuridad podría mencionar el disco Made in the Dark de Hot Chip que únicamente por contener las canciones Shake a Fist y Ready for the Floor ya pasa a ser un material obligado a escuchar si se quiere rastrear las variedades y matices que la EDM puede ofrecer al mundo musical. 

Para finalizar con estos cuantos ejemplos de oscuridad en la música me gustaría mencionar al odiado Kanye West quien realizó también una obra maestra de su Hermosa, Retorcida y Oscura Fantasía , disco con una mezcla de estilos e ideas de muchos artistas que a la fecha es uno de los más aclamados de la historia reciente de la música popular. 

La gran mayoría evita pasar al lado oscuro por temor, pero pocos se dan cuenta de que dentro de cada individuo existe esa oscuridad y que incluso es saludable visitarla de vez en cuando.

NO

No te imaginas cuanto te he necesitado estos días.

Días grises, azules y a pesar que son soleados…

Son fríos.

No quiero ni pensar que sería si invierno fuera

Me habría ya suicidado.

No pienses que estoy sufriendo adolorido o lisiado.

Esta clase de sensación es peor porque es vacío.

Siento NADA y es lo que me ataca.

No hay inspiración la mayoría del tiempo.

No hay esa emoción que me brindaba tu cuerpo.

Simpsons, Música y Yo

Una de las primeras cosas que aprendí tocar en la guitarra fue la melodía del tema principal de Los Simpsons, esa melodía inconfundible y que suena al inicio de cada episodio mientras vemos como los personajes se presentan en la ficticia ciudad de Springfield.

Los Simpsons son referente cultural, para mi generación  al menos, aunque estoy seguro que también para una generación anterior y generaciones siguientes. Nací en los años 80’s en 1986 para ser exactos. El primer sketch de Los Simpsons se transmitió en 1987. En mi país México se empezaron a transmitir en 1991, ya tenía yo 5 años de edad, los suficientes para entender un poco que era una caricatura cómica que mis padres no creían conveniente que viera.

El tiempo fue avanzando y con ello las temporadas de la serie se fueron puliendo, los chistes se volvieron más concretos y la sátira más cruda por lo que adquirieron mayor relevancia. Tal vez yo con unos 10 años de edad ya podía tener el premiso de mis papás para ver la caricatura, aunque recuerdo a mi propio padre diciendo que aunque la viera no le entendería del todo. Lo que él quería decir es que las referencias y los mensajes no podían ser decodificados debido a mi corta edad. Tenía razón, me explico: Había referencias sexuales, sobre la vida social y política de Estados Unidos (país vecino), sarcasmo, chistes oscuros sobre personajes de otras épocas, drogas también.

Citando a Bob Dylan: pero yo era más viejo entonces, soy más joven ahora. Dentro de mi desarrollo cultural, emocional y educacional llegó la música. En casi todos los sentidos me cambió. Mi pubertad fue definida por la música todo lo que oía del radio era asimilado, muchas cosas las fui desechando pero muchas otras permanecieron en mí muy dentro, tanto que hasta la fecha significan demasiado; The Beatles por ejemplo. Y es aquí donde retomo el tema de Los Simpsons. Recuerdo aquellos capítulos en los que se hace referencia al famoso Cuarteto de Liverpool, el capítulo de Lisa Vegetariana donde aparece Paul McCartney u otro episodio dónde el propio Ringo Starr envía una carta a Marge Simpson agradeciéndole una pintura que esta le había realizado. Pero de todos esos capítulos el más interesante para mí como adolescente fue en el que Homero Simpson cuenta la historia de cómo tuvo un cuarteto vocal que fue ‘más famoso que Jesús’. 

Las referencias y similitudes gráficas y de la historia del cuarteto de Homero llamado los Borbotones -en inglés Be Sharps- son bellisimas por mencionar un adjetivo que se queda corto. Incluso en dicho capítulo hacia el final aparece George Harrison guitarrista de The Beatles.

En el momento que vi por primera ves el capítulo mencionado yo no era tan fan de The Beatles pero conocía al menos un poco de su historia y tantas referencias (las parodia a portadas famosas de discos, la llegada a América  y la ruptura del grupo, ¡el concierto en la azotea!) fueron un detonante para seguir aún más la serie de los personajes amarillos. La sorpresa está en que en muchos capítulos existen referencias a diversos grupos o solistas relevantes, muchos de ellos en claro sentido de homenaje. The Who, The Rolling Stones, The Ramones, Sonic Youth, Cypress Hill y los Smashing Pumpkins, Metallica , U2, The White Stripes, y un largo etcetera.

Los Simpsons, la música y yo. Esos tres elementos van de la mano. No sería quien soy sin el humor de los habitantes de Springfield y no respetaría tanto a su show de no haber incluido tantas y tan buenas referencias musicales. Están ahí también grandes momentos donde canciones clásicas refuerzan el sentido de lo que estamos viendo. Escribiré próximamente de la maestría de la música incidental –en su mayoría compuesta por Alf Clausen- y que ayuda al programa de manera inmejorable. 

Romeo Jiménez 

¿Esto es Rock?

Ví por segunda ocasión a los Rolling Stones este 14 de marzo ( la anterior vez fue hace 10 años el 26 de febrero de 2006) he aquí mi impresión:

Y dices . A ver ... esto no es Rock!

Durante los primeros 15 minutos dudas, no te sientes del todo cómodo y te empiezas a preguntar : ¿Esto es Rock?
Imágenes, Pantallas enormes, Pirotecnia, ¿coreografias?, precios altos, miles de gentes amontonadas, etcétera.

Tu sistema nervioso esta siendo atacado por una serie de estímulos que van de lo más emocionante (sonidos de guitarra que cortan el aire por tanto volúmen) a lo más patético, de lo más excitante (canciones que forman parte de tu vida) hasta lo más repugnante y cursi.

Los Rolling Stones son eso... la mezcla perfecta

Son sensaciones extremadamente opuestas que chocan y hacen un maldito BIGBANG en la cabeza de cada persona que les presta al menos un poco de genuina atención. Casi cualquier reseña de alguno de los conciertos de Sus Satánicas Majestades quiere expresar eso . Cada individuo a su propia manera siente esa explosión incómoda por momentos aún así gratificante y creadora .


"You can't always get what you want
But if you try sometimes
You just might find you get what you need"