Av. Lynch - Transito Sonoro en Evolución

 

13 A 13 Y  L Y N C H es un trabajo de 6 canciones que aquí queda para la posteridad en busca de la trascendencia. El proyecto es Av. Lynch (el nombre es en tributo al excéntrico director de cine David Lynch) Trabajan en este taller musical Cristian Reyes con voz, bajo, kaosspad, programaciones, ambientes, también Rosa  Marquez y Mónica Rosales con su voz y Romeo Jiménez con la grabación y mezcla de los temas además de los ruidos de guitarras, kaossilator, voces, baterías programadas y percusiones. Difícil sería tratar de encasillar lo que se puede escuchar, pero  estan claras  las influencias latentes del Hip-Hop en un cover a la canción de Control Machete “Así son mis días” misma que es un tributo a Arturo un amigo y compañero músico del grupo que se quedo en el camino y paso a otra dimensión 3 años atrás, su voz se puede escuchar por todo el track mientras platica algunas experiencias al fumar marihuana; pero no solo la canción contiene su voz escondida si no que toda la pista rítmica fue realizada por el mucho tiempo antes y seguramente con otras intenciones que jamás cuajaron. Por lo que la banda se decidió a rescatarla y darle nueva vida con una letra que se ajustaría a mucha de la idiosincrasia del homenajeado.

 

 

“Cora Son” sigue la línea de los ritmos que se acercan al hip-hop pero aquí enfocados al  buen pop para cantar y moverse cadenciosamente, no en vano es un Son. La secuencia rítmica o batería fue grabada también por Arturo –Tucho y la letra, melodía y voz por Rosa (alguna vez amantes los dos) donde ella expresa  magníficamente deseo, ganas y cachondería. Podría haber sido esta una canción pop radial de menos de 3 minutos, pero esto no es lo de Av. Lynch que apuestan por un tema de 5 minutos que explora sónicamente con coros y aplausos desde ultratumba.

El EP tiene 3 covers a bandas o solistas mexicanos, el 3er tema es “Que grosero!” de las Ultrasónicas, canción bien conocida por las 'groserías' que dice. Mientras la original es rockeramente agresiva el cover de Av. Lynch rescata el lado femenil de la letra en la interpretación, imprimiéndole un toque de seducción y lamento más que reclamo, esto a través de un ritmo más lento y persistente  acompañado- eso sí- de unos gritos que desembocan en la distorsión característica del proyecto. “Una vez más” es la canción siguiente interpretada por Mónica quien también escribe la letra. Musicalmente es lo más cercano al Trip Hop y al rock convencional pero no por ello deja de ser interesante, en especial el desarrollo de la voz en contrapunto con la guitarra eléctrica mientras que la atmósfera nunca deja de ser densa como si de representar el estar manejando por una carretera con neblina se tratara.

El siguiente cover es a una canción de sonido norteño originalmente y que en manos de Av. Lynch se convierte en una orgía de beats hip hop con una voz que descompone la melodía de Jaime López pero que conserva ese sentido guapachoso. “La dosis de tu amor” habla de drogas, en específico de la más fuerte que es el enamoramiento, pero cómo esta cantada (3 o 4 voces a la vez) bien se podrían estar refiriendo a otras drogas igual de peligrosas. El viaje por la avenida musical finaliza con el track más electrónico y dance “TRIPTAMINA” 120bpm de acelere y cambios donde unas trompetas van llevando la batuta al mismo tiempo de que sintetizadores y bajos profundos marcan marcialmente la intención cinética del tema.

13 A 13 Y L Y N C H es una fuerte promesa de un grupo que ha estado picando piedra y haciendo la tarea, el balance es muy bueno y la propuesta sónica tan arriesgada vale la pena ser compartida. Debajo el link del que pueden descargar este trabajo

http://www.mediafire.com/download/6uognfukiuaj5la/13_A_13_Y__L_Y_N_C_H_-_AV._LYNCH.zip

también se puede escuchar a manera de mix por el siguiente link:
https://soundcloud.com/avenida-lynch/13-a-13-y-l-y-n-c-h-mix

De trascender (28 años)

Pones el esfuerzo y las emociones indicadas con la única intención de trascender. En realidad no puedes expresar con palabras lo que esto significa. De hecho cada persona tendrá su definición que se ajusta a factores tan propios como creencias, cultura, vivencias cotidianas, supersticiones, género, entorno, etc. Mis creencias están cimentadas más que menos en la música, las vivencias que he tenido gran parte se han asociado a recuerdos musicales: canciones, discos, artistas y conciertos. Mucha de la música que consumo es en inglés pero no toda ni la mejor, diferentes idiomas me han enganchado – por su puesto el español- pero el lenguaje universal de las notas musicales creo que es el que me ha dado la cultura que corre en mi mente, por su puesto la educación familiar y la obligatoria, además de los importantes libros y lecturas en revistas, periódicos, blogs, y sitios web.

Para mi trascender es dejar material grabado, plasmar uno o varios momentos en físico, no me conformo con las fotos, prefiero algo con más vida, hacer canciones, interpretarlas pero sobre todo grabarlas y darles un formato una cara. Eso es dejar huella para que el día de mañana que yo no este, alguien más (sea cercano o desconocido) pueda tal vez compartir la emoción que yo tuve en el momento de la grabación. Pero no solo la emoción propia, la importancia que le doy a estas grabaciones es la de dejar un testimonio que genere emociones a otras personas que vibre en distintas maneras a quien tenga el gusto de escucharlas de dejarse empapar por el sonido que está plasmado.

Cumplo 28 años hoy 28 de mayo y puedo decir que he dejado y tengo algunas cosas grabadas y que afortunadamente muchas otras por grabar así que mi búsqueda por esa añorada trascendencia continuará mientras respire y habite esta tierra.  Quien tenga oidos y guste, que escuche a través de:

https://soundcloud.com/romeoeme

y

https://soundcloud.com/avenida-lynch/13-a-13-y-l-y-n-c-h-mix

PLAY - 15 años (Moby’s Play – 15 years)

A diferencia de algunos otros discos – pensemos en artistas actuales- donde la publicidad previa hace que el día del lanzamiento el disco se eleve a los primeros lugares de popularidad, rompiendo records de ventas, visitas en youtube, etc. Este trabajo de Moby lanzado el 17 de mayo de 1999, tardó aproximadamente 10 meses, después de ser lanzado, en tener atención masiva.

Principalmente este boom se dió en Europa con el inicio/fin del milenio (año 2000) donde la música de Moby era ideal para las fiestas. Pero no solo fue música electrónica para fiestas (Bodyrock, Machete, Southside), debajo de esa primer capa se encuentran sampleos góspel y blues (Why does my heart feel so bad?, Honey, Natural Blues), guitarras acústicas (Everloving) y beats lentos cercanos al trip hop (Rushing, 7 ), atmosferas contemplativas (Porcelain) que hicieron las delicias de muchos no solo en grandes bocinas sino a través de los audífonos.

Y como pasa en estos casos el éxito comercial siempre viene acompañado de crítica artística. Moby es probablemente uno de los músicos que ha recibido desde burlas, ridiculizaciones públicas y chascarrillos no solo de la prensa musical sino de compañeros artistas, tachándolo de predecible, poco imaginativo y vendido. Proyectos como Fatboy Slim, Chemical Brothers o Daft Punk –por mencionar  los más conocidos- conseguían más credibilidad dentro de la música electrónica de esas fechas (¿recuerdan a Mirwais, Modjo, Basement Jaxx, Miss Kittin? ) Mientras que por el lado de la música rock los Red Hot Chilli Peppers, Limp Bizkit, Korn y hasta Marilyn Manson hacían sus apariciones continuamente en MTV, Obviamente durante ese tiempo existía también música que estaba desafiando los estándares y predestinaba muy buenas cosas por venir : The White Stripes y KID A por citar un par de enormes trabajos discográficos de los años 1999 y 2000 respectivamente.

“It's fun and functional, yet disposable: Play is the condom of rock” / Es divertido y functional pero desechable: Play es el condón del Rock . Escribían en Pitchfork acerca del disco y lo que vendría después para Moby sería el estrellato y fama desmedidos para convertirlo en un producto más de la industria musical. Aún así  me parece que Play es un gran disco, altamente disfrutable y con una trascendencia que radica en que puso al alcance masivo la música electrónica de ordenador, esa variante que se ha llamado de dormitorio; en la que muchos de nosotros nos hemos sumergido justo en la comodidad del hogar con nuestros audífonos puestos y utilizando programas (fruity loops, ableton live, garage band, etc.) donde a través de presets, instrumentos virtuales, librerías de samples, ruidos y secuencias  se nos permiten crear canciones con el toque propio en donde se desahogan las frustraciones, experiencias, creatividad y locuras de cada día.