¿Esto es Rock?

Ví por segunda ocasión a los Rolling Stones este 14 de marzo ( la anterior vez fue hace 10 años el 26 de febrero de 2006) he aquí mi impresión:

Y dices . A ver ... esto no es Rock!

Durante los primeros 15 minutos dudas, no te sientes del todo cómodo y te empiezas a preguntar : ¿Esto es Rock?
Imágenes, Pantallas enormes, Pirotecnia, ¿coreografias?, precios altos, miles de gentes amontonadas, etcétera.

Tu sistema nervioso esta siendo atacado por una serie de estímulos que van de lo más emocionante (sonidos de guitarra que cortan el aire por tanto volúmen) a lo más patético, de lo más excitante (canciones que forman parte de tu vida) hasta lo más repugnante y cursi.

Los Rolling Stones son eso... la mezcla perfecta

Son sensaciones extremadamente opuestas que chocan y hacen un maldito BIGBANG en la cabeza de cada persona que les presta al menos un poco de genuina atención. Casi cualquier reseña de alguno de los conciertos de Sus Satánicas Majestades quiere expresar eso . Cada individuo a su propia manera siente esa explosión incómoda por momentos aún así gratificante y creadora .


"You can't always get what you want
But if you try sometimes
You just might find you get what you need"

Lo mejor del 2015

 

La mejor canción

Mon Laferte – Tu falta de querer

Húbo muy buena música este año. Desde inicios cuando salieron los discos de Björk y de Bob Dylan (¡con covers a canciones hechas famosas por Frank Sinatra!)  Se sabía que el año pintaba bien. El chingadazo llegó cuando en abril vi en concierto y por azares del destino a Mon Laferte.

Ahí estaba yo viéndola en vivo, en un concierto de poquito más de una hora con una banda muy bien ensamblada. Sonaban sus canciones, que al calor de unas cervezas dije: son cómo de José José. Canciones brutales. Canciones mágicas interpretadas por una presencia magnética, divertida, apasionada, bella y sufrida. El coctél estába servido ya uno decidía si se lo tomaba o no.

Como en cualquier cosa que uno quiera sumergirse y querer de verdad, la clave esta en poner atención a los detalles. El diablo esta en los detalles, leí a los 6 años esa frase y vaya que me marcó. Mon Laferte es una detallista en su voz. Los pequeños desvanecimientos e inflexiones que tiene al cantar son magníficos. Canta con la entraña y eso se escucha rápidamente. La principal dirección en la música debe ser que te provoqué un sentimiento rudo ya sea de tristeza, alegría, pudor, dolor, asco, exitación, etc; La música si no golpea no sirve.

Y ahí estaba Mon Laferte, gritando de placer y susurrando de ansias. El camino a la gloria debe estar más bello que el que va al infierno. Sus letras también tan ambiguas en momentos y tan extremas, se prestan a muchas interpretaciones en cada canción. Tu falta de querer es un himno de liberación y de rabia hacía una relación tormentosa. También es una canción hacía un amor distante que se está enfriando.

 

La carrera profesional de la cantante tiene ya prácticamente toda su vida. Este es un nuevo proyecto que no tiene que ver con sus anteriores proyectos en nada y en todo. Ella tiene las tablas y la experiencia arriba de un escenario, es alguien que lo ha hecho siempre. Las canciones y los sentimientos son nuevos en su nuevo disco Mon Laferte Vol. 1 (su anterior trabajo Tornasol no tiene desperdicio)

Através de videos en Youtube uno puede ver los cambios de esta artista que de ser independiente cuenta ahora con el apoyo de una moribunda industría de la música ansiosa de un sonido nuevo. Las trampas de la creatividad estan ahí presentes, las oportunidades de la estabilidad están también ahí.

Supongo que cuenta mucho ver ese proceso en relativamente tan poco tiempo, presenciar una evolución desde afuera, porqué la música luego nos hace olvidarnos de nuestra propia e individual evolución.

Wildheart de Miguel el mejor disco del 2015

 

Una perra joya que habla de lo que en verdad importa. -Frank Ocean te estas tardando en sacar tu nuevo disco-. Este disco de rock pop r&b neosoul. Pinches etiquetas aquí por ser tantas mejor a borrarlas. La música en este disco va de un lado a otro en cada canción que ni pinches ganas dan de clasificarla, lo único que podría rescatar es que es un pinche manual de AMOR ni en la pinche Biblia se habla de tantas referencias al amor.

En este disco estan los mejores 50 seg que ha hecho Lenny Kravitz en su vida, en  la canción face the sun y eso que en este año mostro su miembro.  Hay muchas guitarras en todas las canciones estan muy bien disimuladas en la producción pero si uno pone atención esas guitarras estan ahí presentes y cortan como navaja.

Canciones destacadas: Todas

Si usted desea entrarle rápido: coffee, a beautiful exit, NWA, face the sun, the valley.

Miguel vuelve a sacar un disco intenso y en otra tonalidad del mismo morado pero aún más sicodélica que su anterior trabajo el excelente Kaleidoscope Dream. Los maticies son destellos que se pierden en espejos para brillar mucho más, multiplicados en número e intensidad.

Menciones especiales la silueta se adivina fresca

The Dead Weather, El nuevo disco de Blur, El retorno de Sleater-Kinney, El majestuoso monarca triunfador del año To pimp a butterfly de Kendrick Lamar con arreglos de jazz y la mejor música experimental y con diamantes del tamaño de King kunta, i, Alright, For free? , How much a dollar cost (favorita de Obama).

La música de este año fue variada y en cantidades extremas. Me falta mencionar con la misma importancia a Sufjan Stevens con su disco melancólico Carrie &, Lowell, a Grimes por haber hecho un pop perfecto y muy infeccioso. A D’Angelo cuyo disco para finales del 2014 ya se podía escuchar. Wilco por su disco sorpresa y My Morning Jacket por seguir fieles a su estilo y la idea de cómo hacer música al igual que al gran maestro Keith Richards- Menciones especiales a canciones extraordinarias que vieron la luz este año, a continuación:

Them Changes de Thundercat

Pickled Ginger de Wilco

Pedestrian at best de Courtney Barnet

Hotline Bling de Drake

Yes I´m changing / Let it happen / Less I know the better de Tame Impala

No no no de Beirut

I though I was a spaceman / There are too many of us de Blur

Let me trough de The Dead Weather

Blackstar de David Bowie (no mames su disco nuevo va a estar poca madre) No ganó a mejor del año porque se estreno a finales y ya Mon Laferte le llevaba mucha ventaja.

Brasil 2014 (M U N D I A L)

El mundial de futbol es un espectáculo, uno de los más importantes desde su creación en la década de los 30 y así con el paso de los años, cada 4, sigue demostrando su valor sobre la faz de la Tierra… but now it’s over , se acabó. Este 13 de julio finalizó el mundial de Brasil 2014 dejando como campeón a la selección de Alemania. Como espectáculo esta edición funcionó muy bien por diversos puntos de los que me gustaría dejar mi reflexión plasmada en las siguientes palabras.

La emoción que se genera por estos encuentros de futbol es mayor que por cualquier otro partido que se juegue, y para que esto suceda efectivamente tiene uno que entrar a la convención de que estás viendo a los mejores equipos con los mejores jugadores del mundo y que estos están dejando el alma y cuerpo en cada jugada, en cada balón que se disputa y que cada gol anotado es un paso a la gloria deportiva.

 

 

Si entramos en este mundo tenemos ya las emociones aseguradas, y por qué no empezar por el primer gol que cayó en el mundial y que auguraría el mal sueño que sería para el anfitrión esta competencia. Un autogol del jugador Marcelo fue el primer tanto que se marcó en este mundial. El defensa brasileño empujo circunstancialmente la pelota en su propia portería dándole la ventaja a Croacia, en su estadio y delante de la multitud eufórica el silencio se hizo. Brasil como sociedad no venía del mejor de los ánimos debido a protestas de diversos sectores y el ojo crítico en el resto del mundo por los gastos excesivos en la realización y remodelación de estadios e infraestructura ( incluso un puente se caería poco después); el contraste entre el lujo de las sedes deportivas con los barrios más pobres del Brasil hacía eco en medios de comunicación diversos que visitaban las favelas y entrevistaban niños y adultos algunos no conformes con las políticas que llevaron al país a obtener la sede mundialista pero endeudándose sin ofrecer solución a la desigualdad. El autogol era balde de agua fría para quienes estas incomodidades del mundo de la política debían dejarse de lado siempre y cuando la selección hiciera lujo del jogo bonito que tanta fama les a dado a los cariocas.

 

 

No pasaron muchos minutos de caras tristes y las reflexiones se quedaron a un lado cuando apareció Neymar, el joven héroe brasileño, para anotar un gol, empatar el partido e inyectar la fuerza suficiente para ganar el encuentro 3-1. Que continúe la fiesta., aquí no ha pasado nada. Ese 12 de junio se había inaugurado el mundial en su edición 2014 y ya nada lo podría detener.

México debutaría al día siguiente ganando y dando ilusiones a propios y extraños, Ilusiones que fueron creciendo en el partido contra los anfitriones, ‘ni un gol pudieron meternos’ y que quedarían reforzados al ganar ‘inmejorablemente’ el 3er partido. Las ciudades se semi-paralizan cuando juega la selección, los trabajos dan oportunidad a los empleados de ver los partidos y de emocionarse, muchos faltan a sus labores y organizan la reunión con botana y cerveza y por noventa minutos hay tensión acompañada de alegría y catarsis detonada por 11 jugadores cuyo objetivo es no dejarse perder. Poco importa cómo se gane.

Sorpresas hubo para España los campeones defensores y en su debut Holanda les anoto nada más 5 goles, bajando la moral como pocas veces se había visto a un equipo campeón que a la postre no calificaría a la siguiente fase, pero tampoco lo hicieron selecciones ‘grandes’ como Inglaterra o Italia.  Así es el fútbol así es la vida, no todos pueden ganar y el renombre o la camiseta no lo es todo para fortuna de equipos como Costa Rica que dió la grata sorpresa y avanzó a buen paso.

El Espectáculo

El show mundialista estaba cubierto por 32 cámaras de video en cada partido de las cuales la novedad era la cámara de la portería cuya gracia consistió en  determinar si la pelota rebasaba la línea de gol o no. Un par de goles fueron marcados gracias a esta tecnología, pero a mi modo de ver este despliegue tecnológico desató una nueva polémica: ¿deberá e usarse esta infraestructura se debe también usar para marcar faltas y fuera de lugar y así evitar anular goles, castigar severamente a quienes no respetan el juego limpio o dejar en el suelo a los que se clavan en el área buscando un penalti?. El meollo de todo radica en la repetición instantánea y en que hay pantallas gigantes en los estadios, así que el espectador tiene ya más razón y pruebas que un árbitro en el terreno de juego. Antes no era así, sólo se tenía un ángulo de la falta y la repetición venía varios minutos después o en años más antiguos hasta el final, por lo que la tensión se esfumaba con la decisión del de negro. Hoy en día estas repeticiones en el instante siguiente a que ocurrió una acción polémica hacen que el árbitro sea reducido a mero coordinador y no conserve su jerarquía de juez. Los tiempos cambian.

 

La televisión en vivo une al mundo de una manera excepcional pero esta se vio remplazada por el internet y sus redes sociales donde en la mano y con solo el teléfono celular o computadora podía uno saber los marcadores y estadísticas, y no solo eso, lo más importante es poder conocer que piensan acerca de lo que está ocurriendo en un partido, tus conocidos y no tan conocidos a través de redes sociales sobre todo por  los memes.

El grito de eeehhh puto! Se volvió conocido a nivel mundial, Suarez apareció como un drácula deportista,  Neymar como el divo que se termino quebrando(‘Un capítulo de Los Simpsons predijo el futuro’)  , y por supuesto Robben como un clavadista olímpico. La palmface del logo oficial del mundial. Una simpática niña les compuso su canción a los holandeses y fue la sensación. Los aficionados  japoneses limpiando la basura que dejaban durante sus partidos, El señor brasileño que lloraba después de la goliza propinada por Alemania, para luego hacer un gesto de bondad con una niña Alemana, también el pesar de los redentores de amplia conciencia  que no se cansaban de replicar imágenes acerca del ‘robo de petróleo al país’durante los partidos de México y que acusan del enajenamiento que el espectáculo provoca en la gente. El #NOERAPENAL como consuelo del conformismo de la selección mexicana al tenerle miedo a Holanda tras haberle hecho un golazo. Claro que la naranja mecánica aprovecharía ese miedo y en cuestión de 6 minutos aplastaría al país que me vio nacer. Las ilusiones que se vinieron construyendo de nada sirvieron y ahora solo se piensa en el hubiera y en el proceso mundialista de los próximos 4 años, (México se clasifica en este mundial entre los 10 mejores). Messi ignorando el saludo de un niño antes de iniciar el juego, y así hasta el infinito de risas y reflexiones en twitter y facebook que se replicaban por otros medios, la televisión y radio incluidos.

 

Todo esto a mi consideración hace que gente que normalmente no se interesa por el deporte de las patadas al balón esté al tanto de lo que sucede y pase un buen rato con el show y diversión que se genera alrededor de un simple juego de 90 minutos.  Somos humanos emocionales que requerimos de la dosis de un evento de esta magnitud para durante un mes tener algo en común. Nos vemos en Rusia 2018

Romeo Jiménez O.

 

Av. Lynch - Transito Sonoro en Evolución

 

13 A 13 Y  L Y N C H es un trabajo de 6 canciones que aquí queda para la posteridad en busca de la trascendencia. El proyecto es Av. Lynch (el nombre es en tributo al excéntrico director de cine David Lynch) Trabajan en este taller musical Cristian Reyes con voz, bajo, kaosspad, programaciones, ambientes, también Rosa  Marquez y Mónica Rosales con su voz y Romeo Jiménez con la grabación y mezcla de los temas además de los ruidos de guitarras, kaossilator, voces, baterías programadas y percusiones. Difícil sería tratar de encasillar lo que se puede escuchar, pero  estan claras  las influencias latentes del Hip-Hop en un cover a la canción de Control Machete “Así son mis días” misma que es un tributo a Arturo un amigo y compañero músico del grupo que se quedo en el camino y paso a otra dimensión 3 años atrás, su voz se puede escuchar por todo el track mientras platica algunas experiencias al fumar marihuana; pero no solo la canción contiene su voz escondida si no que toda la pista rítmica fue realizada por el mucho tiempo antes y seguramente con otras intenciones que jamás cuajaron. Por lo que la banda se decidió a rescatarla y darle nueva vida con una letra que se ajustaría a mucha de la idiosincrasia del homenajeado.

 

 

“Cora Son” sigue la línea de los ritmos que se acercan al hip-hop pero aquí enfocados al  buen pop para cantar y moverse cadenciosamente, no en vano es un Son. La secuencia rítmica o batería fue grabada también por Arturo –Tucho y la letra, melodía y voz por Rosa (alguna vez amantes los dos) donde ella expresa  magníficamente deseo, ganas y cachondería. Podría haber sido esta una canción pop radial de menos de 3 minutos, pero esto no es lo de Av. Lynch que apuestan por un tema de 5 minutos que explora sónicamente con coros y aplausos desde ultratumba.

El EP tiene 3 covers a bandas o solistas mexicanos, el 3er tema es “Que grosero!” de las Ultrasónicas, canción bien conocida por las 'groserías' que dice. Mientras la original es rockeramente agresiva el cover de Av. Lynch rescata el lado femenil de la letra en la interpretación, imprimiéndole un toque de seducción y lamento más que reclamo, esto a través de un ritmo más lento y persistente  acompañado- eso sí- de unos gritos que desembocan en la distorsión característica del proyecto. “Una vez más” es la canción siguiente interpretada por Mónica quien también escribe la letra. Musicalmente es lo más cercano al Trip Hop y al rock convencional pero no por ello deja de ser interesante, en especial el desarrollo de la voz en contrapunto con la guitarra eléctrica mientras que la atmósfera nunca deja de ser densa como si de representar el estar manejando por una carretera con neblina se tratara.

El siguiente cover es a una canción de sonido norteño originalmente y que en manos de Av. Lynch se convierte en una orgía de beats hip hop con una voz que descompone la melodía de Jaime López pero que conserva ese sentido guapachoso. “La dosis de tu amor” habla de drogas, en específico de la más fuerte que es el enamoramiento, pero cómo esta cantada (3 o 4 voces a la vez) bien se podrían estar refiriendo a otras drogas igual de peligrosas. El viaje por la avenida musical finaliza con el track más electrónico y dance “TRIPTAMINA” 120bpm de acelere y cambios donde unas trompetas van llevando la batuta al mismo tiempo de que sintetizadores y bajos profundos marcan marcialmente la intención cinética del tema.

13 A 13 Y L Y N C H es una fuerte promesa de un grupo que ha estado picando piedra y haciendo la tarea, el balance es muy bueno y la propuesta sónica tan arriesgada vale la pena ser compartida. Debajo el link del que pueden descargar este trabajo

http://www.mediafire.com/download/6uognfukiuaj5la/13_A_13_Y__L_Y_N_C_H_-_AV._LYNCH.zip

también se puede escuchar a manera de mix por el siguiente link:
https://soundcloud.com/avenida-lynch/13-a-13-y-l-y-n-c-h-mix

De trascender (28 años)

Pones el esfuerzo y las emociones indicadas con la única intención de trascender. En realidad no puedes expresar con palabras lo que esto significa. De hecho cada persona tendrá su definición que se ajusta a factores tan propios como creencias, cultura, vivencias cotidianas, supersticiones, género, entorno, etc. Mis creencias están cimentadas más que menos en la música, las vivencias que he tenido gran parte se han asociado a recuerdos musicales: canciones, discos, artistas y conciertos. Mucha de la música que consumo es en inglés pero no toda ni la mejor, diferentes idiomas me han enganchado – por su puesto el español- pero el lenguaje universal de las notas musicales creo que es el que me ha dado la cultura que corre en mi mente, por su puesto la educación familiar y la obligatoria, además de los importantes libros y lecturas en revistas, periódicos, blogs, y sitios web.

Para mi trascender es dejar material grabado, plasmar uno o varios momentos en físico, no me conformo con las fotos, prefiero algo con más vida, hacer canciones, interpretarlas pero sobre todo grabarlas y darles un formato una cara. Eso es dejar huella para que el día de mañana que yo no este, alguien más (sea cercano o desconocido) pueda tal vez compartir la emoción que yo tuve en el momento de la grabación. Pero no solo la emoción propia, la importancia que le doy a estas grabaciones es la de dejar un testimonio que genere emociones a otras personas que vibre en distintas maneras a quien tenga el gusto de escucharlas de dejarse empapar por el sonido que está plasmado.

Cumplo 28 años hoy 28 de mayo y puedo decir que he dejado y tengo algunas cosas grabadas y que afortunadamente muchas otras por grabar así que mi búsqueda por esa añorada trascendencia continuará mientras respire y habite esta tierra.  Quien tenga oidos y guste, que escuche a través de:

https://soundcloud.com/romeoeme

y

https://soundcloud.com/avenida-lynch/13-a-13-y-l-y-n-c-h-mix

PLAY - 15 años (Moby’s Play – 15 years)

A diferencia de algunos otros discos – pensemos en artistas actuales- donde la publicidad previa hace que el día del lanzamiento el disco se eleve a los primeros lugares de popularidad, rompiendo records de ventas, visitas en youtube, etc. Este trabajo de Moby lanzado el 17 de mayo de 1999, tardó aproximadamente 10 meses, después de ser lanzado, en tener atención masiva.

Principalmente este boom se dió en Europa con el inicio/fin del milenio (año 2000) donde la música de Moby era ideal para las fiestas. Pero no solo fue música electrónica para fiestas (Bodyrock, Machete, Southside), debajo de esa primer capa se encuentran sampleos góspel y blues (Why does my heart feel so bad?, Honey, Natural Blues), guitarras acústicas (Everloving) y beats lentos cercanos al trip hop (Rushing, 7 ), atmosferas contemplativas (Porcelain) que hicieron las delicias de muchos no solo en grandes bocinas sino a través de los audífonos.

Y como pasa en estos casos el éxito comercial siempre viene acompañado de crítica artística. Moby es probablemente uno de los músicos que ha recibido desde burlas, ridiculizaciones públicas y chascarrillos no solo de la prensa musical sino de compañeros artistas, tachándolo de predecible, poco imaginativo y vendido. Proyectos como Fatboy Slim, Chemical Brothers o Daft Punk –por mencionar  los más conocidos- conseguían más credibilidad dentro de la música electrónica de esas fechas (¿recuerdan a Mirwais, Modjo, Basement Jaxx, Miss Kittin? ) Mientras que por el lado de la música rock los Red Hot Chilli Peppers, Limp Bizkit, Korn y hasta Marilyn Manson hacían sus apariciones continuamente en MTV, Obviamente durante ese tiempo existía también música que estaba desafiando los estándares y predestinaba muy buenas cosas por venir : The White Stripes y KID A por citar un par de enormes trabajos discográficos de los años 1999 y 2000 respectivamente.

“It's fun and functional, yet disposable: Play is the condom of rock” / Es divertido y functional pero desechable: Play es el condón del Rock . Escribían en Pitchfork acerca del disco y lo que vendría después para Moby sería el estrellato y fama desmedidos para convertirlo en un producto más de la industria musical. Aún así  me parece que Play es un gran disco, altamente disfrutable y con una trascendencia que radica en que puso al alcance masivo la música electrónica de ordenador, esa variante que se ha llamado de dormitorio; en la que muchos de nosotros nos hemos sumergido justo en la comodidad del hogar con nuestros audífonos puestos y utilizando programas (fruity loops, ableton live, garage band, etc.) donde a través de presets, instrumentos virtuales, librerías de samples, ruidos y secuencias  se nos permiten crear canciones con el toque propio en donde se desahogan las frustraciones, experiencias, creatividad y locuras de cada día.

El melancólico y productivo Damon Albarn

Creo que pocas veces una portada de un disco había reflejado tan bien lo que en él se puede escuchar. Gris, Melancólico e introspectivo, solitario y distante, con mucho espacio rodeándolo. Un hombre de 46 años de edad que mira hacia su pasado, su infancia y su adolescencia y que escribe acerca de ello. Pero no es añoranza lo que se escucha, es gozo y gusto por haber vivido esas circunstancias y poderlas retratar años después a través de la música.

En cuanto a los aspectos musicales generales, destaca que las bases rítmicas están creadas en un Ipad y semejan en ocasiones a latidos del corazón mezclados con algunas otras percusiones o samples muy discretos, para acompañarse de guitarras acústicas punteadas en progresiones descendentes así como de sutiles arreglos de cuerda y vientos que refuerzan la atmosfera gris del disco.

 Para los que disfrutamos de esa voz característica de Albarn en cualquiera de sus proyectos (Gorillaz, The Good, The Bad, & The Queen ó Blur) este disco es recomendable en días de tranquilidad y lluvia, los mínimos matices que están impresos en el sonido se disfrutan mejor así.

3 Canciones a ecuchar: Mr. Tembo, Every Day Robots , You & Me